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| - Campanian vase painting is one of the five regional styles of South Italian red-figure vase painting. It forms a close stylistic community with Apulian vase painting. Campania produced red-figure vases in the 5th and 4th centuries BC. The sand-coloured to light brown clay (lighter than other South Italian clays) of Campania was covered with a slip that developed a pink or red tint after firing, creating an appearance very similar to that of Attic vases. The popular white or bright paints were visually especially striking on this. Women are usually by the use of white paint to depict their skin. The Campanian painters preferred smaller vessel types, but also hydriai and bell kraters. The most popular shape is the bail-amphora. Many typical Apulian vessel shapes, like volute kraters, column (en)
- Die Kampanische Vasenmalerei war einer der fünf regionalen Stile der unteritalisch-rotfigurigen Vasenmalerei. Zusammen mit der apulischen Keramik bildete sie eine engere stilistische Gemeinschaft. In Kampanien wurden im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. rotfigurige Vasen produziert. Auf dem sandfarbenen bis hellbraunen Ton Kampaniens, er war heller als die anderen Tone Unteritaliens, wurde ein dünner Überzug aufgebracht, der nach dem Brennen einen rosafarbenen bis roten Farbton annimmt und dem der attischen Vasen sehr nahekommt. Auf ihm wirkten auch die gern genutzten hellen Deckfarben besonders gut. Frauen werden oft durch den Auftrag weißer Farbe auf den Hautpartien gekennzeichnet. Kampanische Vasenmaler bevorzugten eher kleinere Gefäßtypen, hinzu kamen Hydrien und Glockenkratere. Als Leitfo (de)
- La cerámica campana es la cerámica de figuras rojas producida en Campania, a partir del 380 a. C. aproximadamente, bajo la influencia de los artesanos siciliotas de segunda generación, seguidores del . Durante esta primera fase, la escuela campana se asemeja a la producción ática del último cuarto del siglo V a. C.; a partir del 360 a. C. se divide en dos grupos diferentes, situados en Capua y Cumas, que no sobreviven al cambio de siglo. (es)
- La ceramica campana è la ceramica a figure rosse prodotta in Campania, a partire dal 380 a.C. circa, per influenza di artigiani sicelioti di seconda generazione, seguaci del . Durante questa prima fase la scuola campana guarda alla produzione attica dell'ultimo quarto del V secolo a.C.; dal 360 a.C. si divide in due gruppi differenti, localizzati a Capua e a Cuma, che non sopravvivono al volgere del secolo. (it)
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| - Campanian vase painting is one of the five regional styles of South Italian red-figure vase painting. It forms a close stylistic community with Apulian vase painting. Campania produced red-figure vases in the 5th and 4th centuries BC. The sand-coloured to light brown clay (lighter than other South Italian clays) of Campania was covered with a slip that developed a pink or red tint after firing, creating an appearance very similar to that of Attic vases. The popular white or bright paints were visually especially striking on this. Women are usually by the use of white paint to depict their skin. The Campanian painters preferred smaller vessel types, but also hydriai and bell kraters. The most popular shape is the bail-amphora. Many typical Apulian vessel shapes, like volute kraters, column kraters, loutrophoroi, rhyta and nestoris amphorae are absent, pelikes are rare. The repertoire of motifs is limited. Subjects include youths, women, thiasos scenes, birds and animals, and often native Samnite warriors. The backs often show cloaked youths. Mythological scenes and depictions related to burial rites play a subsidiary role. Naiskos scenes, ornamental elements and polychromy are adopted after 340 BC under Lucanian influence. The bell-shaped flowers used as ornaments are very different from the ornaments used in other South Italian styles. At 4,000 known vases, the Campanian style is the second most common in the region (after Apulian). Before the immigration of Sicilian potters in the second quarter of the 4th century BC, when several workshops were established in Campania, only the of the second half of the 5th century is known. It imitated Attic red-figure products. Campanian vase painting is subdivided into three main groups: The first group is represented by the Kassandra Painter from Capua, still under Sicilian influence, especially by the . He was followed by the workshop of the and that of the and the , who were influenced by Paestan vase painting. Large vases by these workshops usually bore mythological motifs. Their work is characterised by a preference for satyr figures with thyrsos, depictions of heads (normally below the handles of hydriai), decorative borders of garments, and the frequent use of additional white, red and yellow. The Laghetto and Caivano Painters appear to have moved to Paestum later. The last representative of this manufacture was the . The and the also had their workshop in Capua. Tjis manufacture, too, appears to have been founded by emigrants from Sicily. Of particular importance is the , one of the first in this group. His typical characteristic is the use of additional white paint to depict the faces of women. This group favoured domestic scenes, women and warriors. Multiple figures are rare, usually there is only one figure each on the front and back of the vase, sometimes only the head. Garments are usually drawn casually. The workshop in Cumae was founded very late. After 350 BC, its founder, the and his collaborators and successors worked there. The CA Painter is considered as the outstanding artist of his group, or even of Campanian vase painting as a whole. From 330 onwards, a strong Apulian influence is visible. The most common motifs are naiskos and grave scenes, dionysiac scenes and symposia. Depictions of bejewelled female heads are also common. The CA painter was polychrome but tended to use much white for architecture and female figures. His successors, the and were not fully able to maintain his quality, leading to a rapid demise, terminating with the end of Campanian vase painting around 300 BC. (en)
- Die Kampanische Vasenmalerei war einer der fünf regionalen Stile der unteritalisch-rotfigurigen Vasenmalerei. Zusammen mit der apulischen Keramik bildete sie eine engere stilistische Gemeinschaft. In Kampanien wurden im 5. und 4. Jahrhundert v. Chr. rotfigurige Vasen produziert. Auf dem sandfarbenen bis hellbraunen Ton Kampaniens, er war heller als die anderen Tone Unteritaliens, wurde ein dünner Überzug aufgebracht, der nach dem Brennen einen rosafarbenen bis roten Farbton annimmt und dem der attischen Vasen sehr nahekommt. Auf ihm wirkten auch die gern genutzten hellen Deckfarben besonders gut. Frauen werden oft durch den Auftrag weißer Farbe auf den Hautpartien gekennzeichnet. Kampanische Vasenmaler bevorzugten eher kleinere Gefäßtypen, hinzu kamen Hydrien und Glockenkratere. Als Leitform Kampaniens gilt die . Viele Gefäßformen, die für die apulische Keramik typisch waren, fehlten, so Voluten- und Kolonettenkratere, Lutrophoren, Rhyta und Nestoriden; Peliken sind selten. Das motivische Repertoire ist begrenzt. Gezeigt werden Jünglings- und Frauengestalten, Thiasos-Szenen, Vogel- und Tierbilder, vor allem auch einheimische und samnitische Krieger sowie Frauen. Auf den Rückseiten befinden sich häufig Manteljünglinge. Mythologische Szenen und Darstellungen, die mit dem Grabkult in Zusammenhang stehen, spielen eine untergeordnetere Rolle als etwa in Apulien. Naiskos-Szenen, ornamentale Elemente sowie Polychromie werden erst ab etwa 340 v. Chr. unter apulischem Einfluss aufgegriffen. Die glockenförmigen Blumen auf den Gefäßen unterscheiden sich sehr von den Ornamenten der anderen unteritalischen Stile. Mit 4.000 bekannten Exemplaren ist der kampanische nach dem apulischen der zweitgrößte Stil der unteritalischen Keramik. Aus der Zeit vor der Einwanderung sizilischer Keramiker im zweiten Viertel des 4. Jahrhunderts v. Chr., die mehrere Werkstätten in Kampanien etablierten, ist dort nur die Werkstatt der aus der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. bekannt. Sie imitierte attisch-rotfigurige Vorbilder. Die Kampanische Vasenmalerei wird in drei Hauptgruppen gegliedert: Die erste Gruppe wird repräsentiert durch die Werkstatt des aus Capua, der noch unter dem Einfluss sizilischer Maler, vor allem des , stand. Ihm folgen die Werkstätten des und die Werkstatt um den und den , die von paestanischen Malern beeinflusst war. Großformatige Vasen der Werkstätten waren meist mit mythologischen Bildern versehen. Kennzeichnend sind die Vorliebe für Satyrfiguren mit Thyrsos, Darstellungen von Köpfen – meist unter den Henkeln von Hydrien –, Zinnbordüren an den Gewändern und die häufige Verwendung weißer, roter und gelber Zusatzfarbe. Der Laghetto- und der Caivano-Maler scheinen später nach Paestum ausgewandert zu sein. Letzter Vertreter der Manufaktur war der . Die und der hatten ihre Werkstatt ebenfalls in Capua. Auch diese Manufaktur wurde offenbar von Einwanderern aus Sizilien gegründet. Besonders wichtig ist hier der , der einer der ersten Maler der Gruppe war. Typisch ist für ihn die Verwendung weißer Zusatzfarbe zur Kennzeichnung der weiblichen Gesichter. Besonders in dieser Gruppe wurden heimische Szenen, Frauen und Krieger gezeigt. Mehrfigurige Szenen sind selten, meist wird jeweils nur eine Figur auf der Vorder- und Rückseite gezeigt, manchmal lediglich der Kopf. Die Gewänder sind meist flüchtig gezeichnet. Die Werkstatt in Cumae wurde erst sehr spät gegründet. Hier arbeitete nach 350 v. Chr. der Werkstattgründer, der , sowie dessen Mitarbeiter und Nachfolger. Der CA-Maler gilt als herausragender Vertreter dieser Gruppe, womöglich der gesamten kampanischen Vasenmalerei. Ab 330 v. Chr. ist ein starker Einfluss der apulischen Vasenmalerei augenscheinlich. Am häufigsten dargestellte Motive sind Naiskos- und Grabszenen, dionysische Szenen und Symposiendarstellungen. Typisch ist zudem die Darstellung von geschmückten Frauenköpfen. Der CA-Maler arbeitete polychrom, verwendete aber manchmal sehr viel Deckweiß bei Architektur- und Frauendarstellungen. Seine Nachfolger, der und der , konnten seine Qualität nur bedingt halten, und so setzte schnell ein Niedergang ein, der um 300 v. Chr. in das Ende der kampanischen Vasenmalerei mündete. (de)
- La cerámica campana es la cerámica de figuras rojas producida en Campania, a partir del 380 a. C. aproximadamente, bajo la influencia de los artesanos siciliotas de segunda generación, seguidores del . Durante esta primera fase, la escuela campana se asemeja a la producción ática del último cuarto del siglo V a. C.; a partir del 360 a. C. se divide en dos grupos diferentes, situados en Capua y Cumas, que no sobreviven al cambio de siglo. Los temas más representados son mitológicos, dionisíacos y funerarios; una peculiaridad campana consiste en guerreros con armadura indígena; son raras las escenas con farsas flíacas, mientras que son frecuentes las cabezas femeninas. Las pieles femeninas suelen indicarse con un repinte blanco, al contrario de lo que ocurre en la cerámica apulia. Las formas más comunes en la cerámica campana son, además de la bail amphora indígena —a veces llamada sítula—, la crátera de campana, la hidria, la cótila y el lécito aribalístico. El grupo de Capua comprende inicialmente al y sus seguidores (Capua I). A un periodo posterior (Capua II) pertenecen el con su grupo y el . A pesar de la cercanía de los lugares donde se encontraron, esta segunda fábrica es muy diferente en estilo a la anterior; dentro de los grupos principales hay subgrupos y personalidades únicas. En el Grupo AV, donde destaca el , predominan los vasos de dimensiones pequeñas. La producción más antigua de Cumas está representada por el y su grupo; se trata de vasos de gran tamaño, pintados en un estilo que recuerda a las obras áticas del siglo IV a. C., y caracterizados por una ornamentación floral muy desarrollada, así como por una brillante policromía. La obra del y sus seguidores, caracterizada por una mayor influencia de la cerámica apulia, pertenece al mismo taller, pero a un periodo posterior. (es)
- La ceramica campana è la ceramica a figure rosse prodotta in Campania, a partire dal 380 a.C. circa, per influenza di artigiani sicelioti di seconda generazione, seguaci del . Durante questa prima fase la scuola campana guarda alla produzione attica dell'ultimo quarto del V secolo a.C.; dal 360 a.C. si divide in due gruppi differenti, localizzati a Capua e a Cuma, che non sopravvivono al volgere del secolo. I soggetti più frequentemente rappresentati sono mitologici, dionisiaci e funerari; una particolarità campana consiste nei guerrieri con armatura indigena; rare sono le scene fliaciche mentre frequenti sono le teste femminili. Le pelli femminili sono solitamente indicate con una sovradipitura bianca, al contrario di quanto avviene nella ceramica apula. Le forme più diffuse nella ceramica campana sono, oltre alla indigena bail amphora, talvolta chiamata situla, il cratere a campana, l'hydria, il kotyle e la lekythos ariballica. Il gruppo di Capua comprende inizialmente il e i suoi seguaci (Capua I). Ad un periodo successivo (Capua II) appartengono il con il suo gruppo e il . Malgrado la vicinanza nei luoghi di ritrovamento questa seconda fabbrica si differenzia molto nello stile da quella precedente; all'interno dei gruppi principali si distinguono sottogruppi e singole personalità. Nel Gruppo AV dove si distingue il , sono prevalenti i vasi di minore dimensione. La produzione più antica di Cuma è rappresentata dal e dal suo gruppo; è costituita da vasi di grandi dimensioni, dipinti con uno stile che guarda alle opere attiche del IV secolo a.C., e caratterizzato da una ornamentazione floreale molto sviluppata oltre che da un'accesa policromia. Alla stessa officina, ma ad un periodo successivo appartiene l'opera del e dei suoi seguaci, caratterizzati da una più forte influenza della ceramica apula. (it)
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