| has abstract
| - Actrices ambulantes vistiéndose en un granero es una pintura de 1738 del artista británico William Hogarth. Se reprodujo como grabado y se publicó con Los cuatro momentos del día como un juego de cinco copias en el mismo año. La pintura representa a una compañía de actrices ambulante preparándose para su actuación final antes de que la compañía se disuelva como resultado de la Ley de licencias de 1737. Introducida como resultado de la The Beggar's Opera de John Gay de 1728, que había relacionado a Robert Walpole con el notorio criminal Jonathan Wild, la Ley de licencias obligaba a que las nuevas obras fueran aprobadas por el Lord Chambelán y, lo que es más importante, a los personajes representados, cerrando los teatros no patentados. La mayor parte de la pintura se completó antes de que se aprobara la ley en 1737, pero su aprobación no fue una sorpresa y fue cuestión de un momento que Hogarth insertara una referencia a la ley misma en la imagen. Si bien no forma parte de la serie Los cuatro momentos del día, parece que la intención de Hogarth desde el principio fue vender las cinco copias juntas, pues lo complementa tal como lo había hecho Southwark Fair con El progreso del libertino. Mientras que los personajes de Los cuatro momentos del día interpretan sus papeles sin ser conscientes de actuar, la compañía protagonista aquí es plenamente consciente de las diferencias entre la realidad de sus vidas y los papeles que deben desempeñar. Algunas de las diosas representadas por los protagonistas de las escenas de Los cuatro momentos del día se reproducen aquí como personajes de la próxima obra. La compañía se está preparando para la obra El diablo a pagar en el Cielo, una ficción que probablemente pretendía ser una sátira de las obras de misterio que estaban fuertemente controladas por la iglesia. Hogarth, que siempre gustó de enfrentar el idealismo del arte con la prosaica realidad, contrasta en todo momento los papeles de dioses y diosas que aparecen en la obra con la realidad mortal. El granero con gallinas, goteras y corrientes de aire representa el cielo en el que pronto actuarán. El cartel encima de la cama presenta al elenco y ayuda al espectador a identificar las figuras representadas: Diana, Flora, Juno, Noche, Sirena, Aurora, Águila, Cupido, dos diablos, Fantasma y asistentes. Al igual que en otros grabados de Hogarth, como Southwark Fair y El músico enojado, una mujer bonita ocupa un lugar central; en este caso, Diana, identificable por su tocado con una luna creciente, practicando su pose. Imita a la Diana de Versalles, pero parece tonta porque no tiene carcaj ni flechas. Sus enaguas han caído a sus pies, dejando al descubierto sus muslos, y el escote aflojado de su camisa deja ver sus senos; ella es cualquier cosa menos la diosa casta: consciente de la atención del espectador, esboza una leve sonrisa. A su izquierda, en un esfuerzo para prepararse para el papel, Flora también en ropa interior, camisa y tontillo, se está sacudiendo el cabello empolvado con un batidor de harina sentada frente a un espejo roto sostenido por una vela, puestos sobre un cesto de mimbre. El niño Cupido "flota" detrás de ellas con la ayuda de una escalera, acercando las dos medias para Apolo, identificable por el sol en su cabeza, que se las pide señalándolas con la ayuda de un arco, colgadas en una nube debajo de un dragón, parte del atrezzo de cartón piedra. Junto a la actriz que interpreta a Diana, dos niños disfrazados de diablos se sirven una jarra de cerveza dejada en el "altar" a modo de sacrificio, peleándose por el trago. Una mujer junto a ellos (posiblemente la madre del niño negro, pues ella también lo es, al igual que Noche y Aurora) está sorprendida por su comportamiento, pero tiene las manos ocupadas ayudando a la anciana que interpreta al "fantasma" a sangrar a un gato por la cola. Un cuento de viejas de la época decía que para recuperarse de una mala caída había que chupar la sangre de la cola recién amputada de un gato macho. Aquí el desafortunado felino tiene un papel forzado de la misma manera que las actrices desempeñan papeles inapropiados. Por encima de las mujeres en este rincón, un rostro se asoma por una abertura en el techo del granero. Aquí un mortal mira a los dioses desde el cielo, en lugar de al revés. El mirón desempeña el papel de Acteón, quien accidentalmente vio a Diana desnuda y fue transformado en un ciervo y descuartizado por sus propios sabuesos como castigo. Pero aquí la visualización de Diana es intencionada. En primer plano a la derecha, Juno lee y practica sus líneas, mientras que la Noche, identificable por su tocado oscuro con lentejuelas de estrellas, zurce un agujero en su media. Delante de Noche y Juno está la versión de Hogarth de una vanitas, pero aquí los símbolos de muerte son reemplazados por figuras cómicas: un mono con una capa orina en un casco; un gatito juega con un orbe mientras otro juega con un arpa; entre bolsas, pelucas y cafeteras. El mono y los gatitos presumiblemente cumplen los roles de asistentes mencionados en el cartel; su actuar como humanos sirve para resaltar aún más la diferencia entre la actuación y la realidad. A la izquierda del cuadro, Ganímedes, cuya intérprete aún no está tampoco completamente vestida, acepta una copita de ginebra para aliviar su dolor de muelas de manos de la Sirena, a quien atiende la Aurora, identificada por el lucero del alba en su tocado. En primer plano, una mujer disfrazada del águila de Júpiter da la papilla a su bebé; el cuenco con la comida descansa sobre una corona grande con un pequeño papel doblado donde se lee Ley contra los actores ambulantes. Junto a ella, los calzones de Ganímedes yacen en la cama pequeña junto al cartel, que se desliza peligrosamente cerca del orinal. Horace Walpole (el hijo de Robert Walpole, el Primer lord del Tesoro, que había impulsado la Ley de Licencias) la calificó como la mejor obra de Hogarth "por ingenio e imaginación, sin ningún otro fin", pero Charles Lamb encontró a los personajes carentes de expresividad, aunque reconociendo la representación de su actividad y compañerismo. El grabado se publicó por primera vez el 25 de marzo de 1738, junto con Los cuatro momentos del día. La pintura se vendió en una subasta junto con las pinturas originales de La carrera de una prostituta, El progreso del libertino y Los cuatro momentos del día en enero de 1745, pero fue destruida en un incendio en Littleton House cerca de Staines-upon-Thames en 1874. (es)
- Strolling Actresses Dressing in a Barn est à l'origine un tableau de 1738 de l'artiste britannique William Hogarth, qui a été reproduit sous forme de gravure publiée en accompagnement de la série de quatre estampes Four Times of the Day la même année. La toile, vendue en 1745, fut détruite dans l'incendie de Littleton House en 1874. La gravure est donc la seule trace de son existence. « Comme déploiement d'esprit et d'imagination sans aucune autre intention, a écrit Horace Walpole, c'est ce qu'il a fait de mieux. » Une compagnie d’actrices se préparant pour leur dernière représentation avant la dissolution de la troupe du fait de la Licensing Act. Élaboré à la suite de la création de The Beggar's Opera de John Gay (1728), qui avait lié Robert Walpole avec le criminel notoire Jonathan Wild, cet arsenal juridique rendait obligatoire pour les nouvelles pièces d'être approuvées par le Lord Chambellan, ce qui entraîne pour les théâtres non-patentés une fermeture immédiate. La majeure partie de la peinture fut achevée avant la mise en application de la loi de 1737, mais son adoption ne fut pas une surprise ; Hogarth en profite donc pour insérer une référence à cette loi dans son œuvre. (fr)
- Strolling Actresses Dressing in a Barn is a painting from 1738 by British artist William Hogarth. It was reproduced as an engraving and issued with Four Times of the Day as a five print set in the same year. The painting depicts a company of actresses preparing for their final performance before the troupe is disbanded as a result of the Licensing Act 1737. Brought in as a result of John Gay's Beggar's Opera of 1728, which had linked Robert Walpole with the notorious criminal Jonathan Wild, the Licensing Act made it compulsory for new plays to be approved by the Lord Chamberlain, and, more importantly for the characters depicted, closed any non-patent theatres. The majority of the painting was completed before the Act was passed in 1737, but its passing into law was no surprise and it was the work of a moment for Hogarth to insert a reference to the Act itself into the picture. While not part of the Four Times of the Day series, it appears that it was Hogarth's intention from the outset to sell the five prints together, Strolling Actresses complemented Four Times just as had done with A Rake's Progress. Whereas the characters in Four Times play their roles without being conscious of acting, the company in this picture are fully aware of the differences between the reality of their lives and the roles they are set to play. Some of the goddesses portrayed by the inhabitants of the scenes in Four Times of the Day are reproduced here as characters in the forthcoming play. The troupe are preparing for the play The Devil to Pay in Heaven, a fiction that was probably intended as a satire on the mystery plays which were heavily controlled by the church. Hogarth contrasts the roles of gods and goddesses that appear in the play with the mortal reality at every turn. The leaky, draughty barn stands in for the heavens in which they will shortly be play acting. The playbill on the bed introduces the cast and aids the viewer in identifying the figures portrayed: Diana, Flora, Juno, Night, Siren, Aurora, Eagle, Cupid, two Devils, a Ghost and attendants. Like other Hogarth prints, such as and The Enraged Musician, a pretty woman takes centre stage – in this case, Diana, identifiable by her crescent moon headdress, practising her pose. She imitates the Diana of Versailles, but she looks foolish as she has neither quiver nor arrows. Her hooped petticoat has fallen to her feet, exposing her thighs, and the low neckline of her shirt reveals her breasts; she is anything but the chaste goddess. She acknowledges the attention of the viewer with a slight smile. To her left Flora is dusting her hair with a flour-shaker in front of a broken mirror propped up by a candle, in an effort to prepare herself for the role of the fertility goddess. Cupid "floats" above them with the aid of a ladder, fetching two stockings for Apollo, identifiable from the sun on his head, who points out with the aid of a bow their hanging place on a cloud beneath a dragon. Next to the actress playing Diana, two children dressed as devils help themselves to a mug of beer left on the altar like a sacrifice. A woman next to them (possibly their mother) is shocked by their behaviour but she has her hands full assisting the "ghost" to bleed a cat from its tail. As with many of Hogarth's cats, this one is reaping the rewards of life as an outsider. An old wives' tale of the time claimed that to recover from a bad fall you should suck the blood from the freshly amputated tail of a tom cat. Here the cat has a role forced upon it in the same way that actresses fill inappropriate roles. Above the women in this corner, a face peers down through the opening in the barn roof. Here a low mortal looks down on the gods from heaven, rather than the other way round. He fills the role of Actaeon, who accidentally saw Diana naked and was changed into a stag and torn apart by his own hounds as punishment. Here though the viewing of Diana is intentional. In the right foreground, Juno practices her lines, while Night, identifiable by her star-spangled headdress, darns a hole in her stocking. In front of Night and Juno is Hogarth's take on a vanitas, but here the symbols of death are replaced by comic figures: a monkey wearing a cloak urinates into a helmet; one kitten plays with an orb while another plays with a harp; bags and coffee pots litter the table. The monkey and kittens presumably fill the roles of attendants mentioned in the playbill; their play acting as a human serves to highlight further the difference between acting and reality. To the left of the picture, Ganymede, who is not yet fully dressed, accepts a drink of gin to ease the pain of his toothache from the Siren, who is being attended by Aurora, identified by the morning star on her headdress. In the foreground a woman costumed as Jove's eagle feeds her child; the food rests on a crown with a small folded paper bearing the title The Act against Strolling Players. Next to her, Ganymede's breeches lie on the small bed adjacent to the playbill, which is slipping perilously close to the chamberpot. Horace Walpole (the son of Robert Walpole, the First Lord of the Treasury, who had pushed through the Licensing Act) rated Strolling Actresses as Hogarth's greatest work "for wit and imagination, without any other end", but Charles Lamb found the characters lacking in expressiveness, while acknowledging the depiction of their activity and camaraderie. The engraving was first published on 25 March 1738, along with Four Times of the Day. The painting was sold at auction along with the original paintings for A Harlot's Progress, A Rake's Progress and Four Times of the Day in January 1745, but was destroyed in a fire at near Staines in 1874. (en)
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