rdfs:comment
| - Nu bleu II fait partie d'une série des Nus bleus d'Henri Matisse réalisée en 1952 et conservée à Paris au musée national d'Art moderne (fr)
- Blauw naakt II (Nue bleu II) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri Matisse. Het is een gouache met collage van 116,2 cm × 88,9 cm. Het bevindt zich in Centre Georges Pompidou in Parijs. Henri Matisse heeft het in 1952 gemaakt. Het beeldt een vrouwelijk naakt uit. Matisse maakte vier schilderijen met dit onderwerp. (nl)
- The Blue Nudes is a series of color lithographs by Henri Matisse made from cut-outs depicting nude figures in various positions. Restricted by his physical condition after his surgery for stomach cancer, Matisse began creating art by cutting and painting sheets of paper by hand and supervised the creation of the lithographs until his death in 1954. (en)
- Blauer Akt (Nu bleu) heißt eine Serie von etwa zwölf Gouacheschnitten von Henri Matisse, die er 1952 schuf. Sie stellen sitzende oder stehende weibliche Akte in abstrakter Form dar und gehören zu seinen letzten Werken. Um 1943 wurde der Papierschnitt zum Hauptausdrucksmittel in der Arbeit des häufig krankheitsbedingt ans Bett gebundenen Künstlers, sodass er um 1948 die Malerei zugunsten von Papierschnitten aufgab. Matisse beauftragte Assistenten, Papierbögen mit Gouachefarbe zu kolorieren, aus denen er seine Figuren oder freie Formen ausschnitt.Diese Technik nannte Matisse „mit der Schere zeichnen“. Die „Blauen Akte“ heben sich von einem weißen Papiergrund ab und wirken wie Skulpturen. Die Serie entstand wenige Jahre vor seinem Tod. Der Kunsthändler Heinz Berggruen stellte die Papierschnit (de)
- «Синие обнажённые» (фр. Nus bleus) — серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в 1954 году. (ru)
|
has abstract
| - The Blue Nudes is a series of color lithographs by Henri Matisse made from cut-outs depicting nude figures in various positions. Restricted by his physical condition after his surgery for stomach cancer, Matisse began creating art by cutting and painting sheets of paper by hand and supervised the creation of the lithographs until his death in 1954. Blue Nude IV, the first of the four nudes, took a notebook of studies and two weeks' work of cutting-and-arranging before the resulting artefact satisfied him. In the event, Matisse finally arrived at his favorite pose, for all four works—intertwining legs and an arm stretching behind the neck. The posture of the nude woman is like the posture of a number of seated nudes made in the first years of the 1920s, ultimately, the posture derives from the reposed figures of Le bonheur de vivre. The second in the series, Blue Nude II, was completed in 1952. Despite the flatness of paper, the cut-outs reflect Matisse's earlier sculptures in their tangible, relief-like quality, especially the sense of volume created by the overlapping of the cut-outs. Blue Nude I, in particular, can be compared with sculptures such as La Serpentine, from 1909. The color blue signified distance and volume to Matisse. Frustrated in his attempts to successfully marry dominant and contrasting tones, the artist was moved to use solid slabs of single color early in his career, a technique that became known as Fauvism. The painted gouache cut-outs that compose the Blue Nudes were inspired by Matisse's collection of African sculpture and his visit to Tahiti, in 1930. He required another twenty years and a post-operative period of incapacity, before Matisse synthesized those African and Polynesian influences into this seminal series. After his death, the works were printed in a special 1956 issue of Verve, entitled "Les Derniers Oeuvres de Matisse", though only the ones finished before his death bear his signature. The series was later shown at the Museum of Modern Art (MoMA) from October 2014 to February 2015 as part of the exhibition Henri Matisse: The Cut-Outs. (en)
- Blauer Akt (Nu bleu) heißt eine Serie von etwa zwölf Gouacheschnitten von Henri Matisse, die er 1952 schuf. Sie stellen sitzende oder stehende weibliche Akte in abstrakter Form dar und gehören zu seinen letzten Werken. Um 1943 wurde der Papierschnitt zum Hauptausdrucksmittel in der Arbeit des häufig krankheitsbedingt ans Bett gebundenen Künstlers, sodass er um 1948 die Malerei zugunsten von Papierschnitten aufgab. Matisse beauftragte Assistenten, Papierbögen mit Gouachefarbe zu kolorieren, aus denen er seine Figuren oder freie Formen ausschnitt.Diese Technik nannte Matisse „mit der Schere zeichnen“. Die „Blauen Akte“ heben sich von einem weißen Papiergrund ab und wirken wie Skulpturen. Die Serie entstand wenige Jahre vor seinem Tod. Der Kunsthändler Heinz Berggruen stellte die Papierschnitte erstmals 1953 in seiner Pariser Galerie aus und 2003 in einer Sonderausstellung seiner Sammlung Berggruen in Berlin. (de)
- Nu bleu II fait partie d'une série des Nus bleus d'Henri Matisse réalisée en 1952 et conservée à Paris au musée national d'Art moderne (fr)
- Blauw naakt II (Nue bleu II) is een schilderij van de Franse kunstschilder Henri Matisse. Het is een gouache met collage van 116,2 cm × 88,9 cm. Het bevindt zich in Centre Georges Pompidou in Parijs. Henri Matisse heeft het in 1952 gemaakt. Het beeldt een vrouwelijk naakt uit. Matisse maakte vier schilderijen met dit onderwerp. (nl)
- «Синие обнажённые» (фр. Nus bleus) — серия цветных литографий Анри Матисса, сделанных из вырезок и изображающих обнажённые фигуры в разных позах. Ограниченный в своих возможностях из-за физического состояния после тяжёлой операции на кишечнике, Матисс создавал произведения искусства, вырезая и раскрашивая вручную листы бумаги, и руководил изготовлением литографий вплоть до своей смерти в 1954 году. Для создания «Синей обнажённой IV», первой из четырёх в серии, Матиссу понадобилось извести одну тетрадь на наброски и потратить две недели на их вырезание и компоновку, прежде чем полученный результат удовлетворил его. В итоге, Матисс наконец пришёл к своей любимой позе для всех четырёх обнажённых — с переплетением ног и вытянутой за шею рукой. Эта поза обнажённой женщины схожа с позами ряда его сидящих обнажённых, сделанных в первые годы 1920-х годов, которые, в свою очередь, происходят от фигур отдыхающих на его картине «Радость жизни». Синяя обнажённая II, вторая работа из этой серии, была закончена в 1952 году. Несмотря на плоскость бумаги, «Синие обнажённые» отражают влияние ранних скульптур Матисса в их осязаемом, рельефном качестве, особенно в ощущении объёма, который создаётся за счёт наложения обрезков бумаги друг на друга. Синюю обнажённую I, в частности, можно сравнить с такой скульптурой Матисса, как La Serpentine 1909 года. Синий цвет символизировал для Матисса расстояние и объём. Разочаровавшись в своих попытках успешно сочетать доминирующие и контрастные тона, художник в начале своей карьеры решил использовать куски с одним сплошным цветом, технику, которая стала известна как фовизм. Источником вдохновения для раскрашенных гуашью вырезов, из которых состоят «Синие обнажённые», послужила коллекция африканской скульптуры Матисса, а также его посещение острова Таити в 1930 году. Ему потребовались ещё 20 лет и послеоперационный период потери трудоспособности, прежде чем он сумел синтезировать эти африканские и полинезийские впечатления в этой оригинальной серии. После его смерти работы были напечатаны в специальном выпуске Verve за 1956 год под названием «Les Dernières Oeuvres de Matisse», хотя только те, которые были закончены до его смерти, имеют его подпись. Позже серия была показана в Музее современного искусства (MoMA) с октября 2014 года по февраль 2015 года в рамках выставки «Анри Матисс: вырезки». (ru)
|