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| - Procesja biczowników (hiszp. Procesión de disciplinantes lub Procesión de flagelantes) – obraz olejny hiszpańskiego malarza Francisca Goi przedstawiający katolicki rytuał samobiczowania pokutników. Należy do kolekcji Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych św. Ferdynanda w Madrycie. (pl)
- A Procession of Flagellants (Procesión de disciplinantes, or Procesión de flagelantes) is an oil-on-panel painting produced by Francisco de Goya between 1812 and 1819. In the foreground is a procession of Roman Catholic men dressed in white, wearing pointed hats and whipping their bared backs in penitence. Their backs are bleeding and they pull over-life-size statues of Nuestra Señora dela Soledad, the Ecce Homo and the Crucifixion of Christ. Other devotees, who are kneeling and wearing black hoods, line the route. On the right a man is impaled and all are carrying banners, crosses and lamps. (en)
- Procesión de disciplinantes o Procesión de flagelantes es un óleo sobre tabla de pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1812 y 1819 y que representa un ritual de fervor católico en que unos hombres llamados disciplinantes fustigan sus espaldas en señal de penitencia. Uno de los rasgos que definen esta serie es la presencia de la crueldad: la efusión de la sangre en unos cuerpos iluminados de blanco, en el centro y en primer término, destaca sobre cualquier otro aspecto en esta tabla. (es)
- La Procession des pénitents ou Procession des flagellants est une huile sur bois de petit format peinte par Francisco de Goya entre 1812 et 1819. Elle représente un rituel de ferveur catholique où des hommes se fouettent le dos en signe de pénitence. (fr)
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| - A Procession of Flagellants (Procesión de disciplinantes, or Procesión de flagelantes) is an oil-on-panel painting produced by Francisco de Goya between 1812 and 1819. In the foreground is a procession of Roman Catholic men dressed in white, wearing pointed hats and whipping their bared backs in penitence. Their backs are bleeding and they pull over-life-size statues of Nuestra Señora dela Soledad, the Ecce Homo and the Crucifixion of Christ. Other devotees, who are kneeling and wearing black hoods, line the route. On the right a man is impaled and all are carrying banners, crosses and lamps. The painting belongs to a series which also includes The Inquisition Tribunal, The Madhouse and The Bullfight. This series illustrates aspects of Spanish life which liberals (of whom Goya was then one) wished to reform but whose reform was opposed by Ferdinand VII of Spain's absolutist policy. A common feature of the series is the presence of cruelty, here shown by the blood flowing out onto the white garment of the central figure, and two contrasting zones of light and dark – here, all the figures in the foreground are in the light, well-characterised and individualised, but the background is left as an anonymous crowd of the faithful, dimly lit under a cloudy blue sky. The two zones are divided by a dark wall, possibly symbolising the heavy weight of religion. The series played an important part in creating the legend of 'Black Spain'. It does not go beyond the usual point of view on the Spanish mindset of its era among most other Europeans, interested in Spain as an exotic and picturesque land, an interest first aroused by the French contact with Spain that led to the Peninsular War. Paintings such as these, with a terrible and romantic aura, inspired several later prints. (en)
- Procesión de disciplinantes o Procesión de flagelantes es un óleo sobre tabla de pequeño formato que pintó Francisco de Goya entre 1812 y 1819 y que representa un ritual de fervor católico en que unos hombres llamados disciplinantes fustigan sus espaldas en señal de penitencia. Un grupo de flagelantes, de blanco, con el torso desnudo, encorozados y con las espaldas sangrantes, aparecen en primer término de la procesión. Tras ellos sacan de una iglesia de grandes proporciones imágenes de la Virgen de la Soledad, el Ecce Homo y el Cristo en la Cruz. Les acompañan otros encapirotados de negro y beatas arrodilladas. También aparece a la derecha un empalado, todo ello revestido de gran parafernalia de estandartes, cruces y faroles. El cuadro pertenece a una serie en la que figuran , Casa de locos y Auto de fe de la Inquisición. Se trata de un conjunto que representa algunos de los aspectos más terribles de la realidad española de comienzos del siglo XIX. Todos ellos reflejan motivos de costumbres que la ilustración y las ideas liberales (a las que por esta época se adscribía Goya) pretendían reformar, aunque encontraban la oposición de la política absolutista de Fernando VII. Uno de los rasgos que definen esta serie es la presencia de la crueldad: la efusión de la sangre en unos cuerpos iluminados de blanco, en el centro y en primer término, destaca sobre cualquier otro aspecto en esta tabla. Todos los personajes del primer término aparecen individualizados, bien caracterizados en el desempeño de su papel, mientras que en un segundo plano está la muchedumbre anónima de fieles, poco iluminados por un cielo sucio pese a su color azul. El procedimiento está en sintonía con otros cuadros de la serie, como se observa en Auto de fe de la Inquisición. En cuanto a la composición, Goya utiliza el recurso de establecer zonas de luz contrastadas. Por un lado el de los flagelantes y empalado, y por otro, el resto del cuadro, con una mole arquitectónica en sombra a la izquierda que podría simbolizar el peso de la religión. Esta serie, y en particular este cuadro y algunos otros de similar motivo (como el que se conserva en Buenos Aires) han tenido parte importante en la recreación de la leyenda negra de España (situada entre los siglos xvi y xviii, y a su vez servirían de punto de partida para el grupo de pintores de la «España negra» (entre los que destacarían José Gutiérrez Solana y Darío de Regoyos). Lo que no iría más allá de una habitual costumbre desde el punto de vista de la mentalidad española de la época, aparecía a los ojos europeos, interesados en lo exótico y pintoresco a partir del interés francés desarrollado tras el contacto que supuso la Guerra de la Independencia. Cuadros como este, a los que se adjudicó un aura terrible y romántica, inspirarán multitud de grabados posteriores. (es)
- La Procession des pénitents ou Procession des flagellants est une huile sur bois de petit format peinte par Francisco de Goya entre 1812 et 1819. Elle représente un rituel de ferveur catholique où des hommes se fouettent le dos en signe de pénitence. Un groupe de flagellants, vêtus de blanc, torse nu, et le dos lacéré, apparaissent à la fin d’une procession. Plus en fond à gauche, d’autres hommes promènent de grandes statues pieuses représentant la Vierge de la Solitude, l'Ecce Homo et le Christ en Croix. Ils sont accompagnés par d'autres hommes en noir et des béates voilées de noir à genoux. À droite en fond, on note le début de la procession, où de grandes bannières, des croix et des flambeaux sont transportées. (fr)
- Procesja biczowników (hiszp. Procesión de disciplinantes lub Procesión de flagelantes) – obraz olejny hiszpańskiego malarza Francisca Goi przedstawiający katolicki rytuał samobiczowania pokutników. Należy do kolekcji Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych św. Ferdynanda w Madrycie. (pl)
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