| has abstract
| - Die Böotische Vasenmalerei war ein regionaler Stil der griechischen Vasenmalerei. In Böotien wurden seit der geometrischen Zeit bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. ornamental und figürlich bemalte Vasen produziert, die jedoch meist anderen Schulen der Vasenmalerei nachstanden. Die geometrische Vasenmalerei Böotiens war eher unbelebt und vor allem im Vergleich zur führenden Keramik aus Attika eher provinziell. Häufig wurde die Keramik Attikas nur imitiert. Anschließend hielt sich für längere Zeit der subgeometrische Stil, und es brauchte eine gewisse Zeit, bis sich der orientalisierende Stil durchsetzen konnte. Nachdem er sich jedoch durchgesetzt hatte, standen florale und andere Ornamente hoch im Kurs. Es wurde mit polychromen Effekten, aufgesetztem Rot und Weiß, experimentiert und in begrenztem Maße mit figürlichen Bildern (Tiere und Menschen). Einflüsse kamen eher von den Arbeiten in Attika und Ostgriechenland als vom eigentlichen Zentrum des orientalisierenden Stils, . Vom 6. bis ins 4. Jahrhundert v. Chr. wurden in Böotien schwarzfigurige Vasen produziert. Noch im frühen 6. Jahrhundert v. Chr. verwendeten viele böotische Maler die orientalisierende Umrisstechnik. Danach orientieren sie sich besonders eng an der attischen Produktion. Manchmal fällt eine Unterscheidung und Zuweisung zu einer der beiden Regionen schwer, auch kann es zu Verwechslungen mit korinthischer Keramik kommen. Nicht selten werden attische und korinthische Vasen minderer Keramik als böotische Werke eingeordnet. Es gab wohl einen Austausch von Handwerkern mit Attika, mindestens einmal ist nachgewiesen, dass ein attischer Töpfer nach Böotien auswanderte (Pferd-Vogel-Maler, möglicherweise auch der , unter den Töpfern sicher Teisias). Wichtigste Motive sind Tierfriese, Symposien und Komasten. Mythenbilder sind eher selten; wenn sie vorkommen, wird meist Herakles oder Theseus gezeigt. Für das späte 6. Jahrhundert und das 5. Jahrhundert ist ein silhouettenartiger Stil vorherrschend. Bemalt werden vor allem Kantharoi, Lekaniden, Schalen, Teller und Kannen. Zwischen 420 und 350 v. Chr. waren die sogenannten Kabiren-Vasen der schwarzfigurige Hauptstil in Böotien. Wie in Athen gibt es Lieblingsinschriften. Besonders gern stellten böotische Töpfer plastische Gefäße her, zudem Kantharoi mit plastischen Ansätzen und Dreifuß-Pyxiden. Aus Athen werden auch Lekanis, Schale und Halsamphora übernommen. Der Malstil wirkt häufig komisch, gezeigt werden bevorzugt Komasten und Satyrn. Die böotische Vasenmalerei im rotfigurigen Stil hatte ihre Blütezeit in der zweiten Hälfte des 5. und den ersten Jahrzehnten des 4. Jahrhunderts v. Chr. Die Töpfer versuchten durch einen rötlichen Überzug attische Vasen zu imitieren. Das war nötig, da der Ton Böotiens heller, etwa ledergelb, war. Der verwendete Firnis ist braunschwarz. Die Inschriften wurden meist eingeritzt. Den Figuren fehlt die plastische Tiefe der attischen Vorbilder. Zudem gibt es keine echte Entwicklung in der böotischen Malerei, es waren schlicht Versuche, die attischen Darstellungsformen zu kopieren. Der wichtigste Künstler waren der , der sich vor allem an Polygnotos und dem orientierte, der , der an den Schuwalow-Maler und den erinnert, sowie der . Letzterer steht dem attischen Dinos-Maler so nahe, dass er möglicherweise von diesem ausgebildet wurde. (de)
- Boeotian vase painting was a regional style of ancient Greek vase painting. Since the Geometric period, and up to the 4th century BC, the region of Boeotia produced vases with ornamental and figural painted decoration, usually of lesser quality than the vase paintings from other areas. The Geometric vase painting of Boeotia was rather lifeless and distinctly provincial, especially in comparison to the advanced produce of Attica. Often, it simply imitated Attic pottery. The Geometric style was followed for an extended period by the so-called Subgeometric, before orientalising vase painting became dominant. During the orientalising period, floral and other ornamentation was especially popular. There was also some experimentation with added colours, mainly red and white, and also, to some extent, with figural motifs (animals and humans). Influences came mostly from Attica and East Greece, than from the true centre of orientalising pottery, . From the 6th to the 4th century BC, Boeotia produced black-figure vases. In the early 6th century, many Boeotian painters still used the orientalising silhouette technique. Thereafter, the followed Attic production particularly closely. At times, distinction between or ascription to the two areas is difficult, some material can also be confused with Corinthian vases. Often, Attic vases of low quality are mistaken as Boeotian. There was probably some level of exchange of personnel with Attica; in at least one case, Bird-Horse Painter, an Attic artist emigrated to Boeotia, the same also probably applies to the and certainly to the potter . Important motifs included animal friezes, symposia and komasts. Mythological imagery is quite rare; when it occurs, it usually shows Herakles or Theseus. In the late 6th and early 5th centuries, a silhouette style prevailed. Painted shapes were predominantly kantharoi, , kylikes, plates and jugs. Between 420 and 350 BC, the Kabiria Group were the dominant black-figure style in Boeotia. As in Athens, kalos inscriptions occurred. Boeotian potters had a predilection to produce plastic vessels, also kantharoi with plastic applications and tripod-pyxides. Lekanis, kylix and neck amphora were adopted from Athens. The paintings style often appears comical; komasts and satyrs were preferred motifs. Boeotian red-figure vase painting flourished between the second half of the 5th and the first decades of the 4th centuries BC. By applying a red slip, the potters attempted to imitiate Attic products. This was necessary, as the clay of Boeotia was lighter in colour, roughly like yellow leather. A brown-black slip was then added. Inscriptions were often incised rather than painted on. The figures lack the three-dimensionality of their Attic models. Further, there is no true development of Boeotian red-figure, it merely attempts to copy Athenian forms of expression. The most important artists were the (following especially the examples of Polygnotos and the ), the (resembling the Shuvalov Painter and the ), as well as the . The later is stylistically so close to the Attic Dinos Painter that it has been suggested he may have been taught by him. (en)
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