| rdfs:comment
| - La ceramica di Gnathia o ceramica di Egnazia è una sottoclasse della ceramica apula, che si sviluppa dalla decorazione secondaria dello stile ornato ed è datata dal 375-370 a.C. alla fine del III secolo a.C. Numerosi esemplari decorati in questa tecnica policroma rinvennero con gli scavi condotti a Egnazia nel 1848 così che il nome dell'antica città rimase a designare la classe ceramica e la tecnica che la caratterizza; benché non si conosca esattamente il centro di produzione originario si ritiene che potesse essere Taras; numerosi esemplari sono stati prodotti e trovati Paestum e in Campania; ne esiste una varietà siceliota (come quella di Lipari), che si distingue per l'uso del blu, datata all'ultimo quarto del IV secolo a.C. e al primo quarto del III. (it)
- Als Gnathiakeramik wird in der Klassischen Archäologie ein Stil der griechischen Vasenmalerei des 4. Jahrhunderts v. Chr. bezeichnet. Gnathiavasen wurden nach der antiken Stadt Gnathia (heute Egnazia) im Osten Apuliens benannt. Dort wurden in der Mitte des 19. Jahrhunderts die ersten Exemplare dieses Vasenmalereistils gefunden. Die Produktion der Vasen begann um 370/60 v. Chr. in Apulien parallel zum rotfigurigen Stil, der zu dieser Zeit teilweise begann, polychrom zu werden. Kennzeichnend für Gnathiavasen ist das Aufbringen von verschiedenen Farben direkt auf die gefirnissten Vasenkörper. Zusätzlich zu den verschiedenen Farben konnten durch Ritzungen Binnenstrukturen eingebracht werden. Die gezeigten Bilder und Themen reichen von Eroten und Bildern aus der Frauenwelt über Theaterszenen bi (de)
- Gnathia vases are a type of pottery belonging to ancient Apulian vase painting of the 4th century BC. They are named after the ancient city of Gnathia (now Egnazia) in Eastern Apulia. There, the first examples of the style were discovered in the mid-19th century. Their production began in Apulia around 370/360 BC, in parallel to the local version of the red-figure style which developed tendencies towards polychromy around that time. Typical of Gnathia vases is the application of different paints directly onto the glazed vase body. Additionally, internal details could be added by incision. The themes depicted include erotes, images from the life of women, theatre scenes and dionysiac motifs. Figural, painting is often limited to the upper half of the vessel body, while the bottom half often (en)
- Гнафия, гнафианские, гнацианские вазы (лат. Gnatia, из греч. Γναθια) — разновидность античных керамических изделий, которые изготавливали древнегреческие мастера на территории юго-восточной Италии (в то время Великая Греция) в IV—III вв. до н. э. Название от приморского города Гнафия в восточной Апулии (ныне Эгнация), где в середине XIX века были впервые обнаружены подобные изделия, хотя подобные изделия изготавливали не только в Италии, но и на «всём эллинистическом Востоке». (ru)
- Гнафія — стиль грецького вазопису, популярний у 4 столітті до н. е.. Одержав свою назву за містом у східній Апулії, де в середині 19 століття були виявлені перші керамічні вироби, виконані в цьому стилі. Виробництво кераміки, прикрашеної гнафією, розпочалося приблизно у 370—360 роках до н. е. в Апулії, коли червонофігурний вазопис став поліхромним. (uk)
|
| has abstract
| - Als Gnathiakeramik wird in der Klassischen Archäologie ein Stil der griechischen Vasenmalerei des 4. Jahrhunderts v. Chr. bezeichnet. Gnathiavasen wurden nach der antiken Stadt Gnathia (heute Egnazia) im Osten Apuliens benannt. Dort wurden in der Mitte des 19. Jahrhunderts die ersten Exemplare dieses Vasenmalereistils gefunden. Die Produktion der Vasen begann um 370/60 v. Chr. in Apulien parallel zum rotfigurigen Stil, der zu dieser Zeit teilweise begann, polychrom zu werden. Kennzeichnend für Gnathiavasen ist das Aufbringen von verschiedenen Farben direkt auf die gefirnissten Vasenkörper. Zusätzlich zu den verschiedenen Farben konnten durch Ritzungen Binnenstrukturen eingebracht werden. Die gezeigten Bilder und Themen reichen von Eroten und Bildern aus der Frauenwelt über Theaterszenen bis hin zu dionysischen Szenen, wobei sich die Bemalung häufig auf den oberen Teil des Vasenkörpers beschränkt. Der untere Teil ist nicht selten nur ornamental verziert. Die wichtigsten Gefäße waren Glockenkratere, Peliken, Oinochoen und Skyphoi. Die bedeutendsten Künstler sind der und der . Zunächst wurde eine ganze Palette von Farben, Weiß, Gelb, Orange, Rot, Braun, Grün und andere, genutzt, nach 330 v. Chr. drängt die Nutzung der weißen Farbe die anderen Farben in den Hintergrund. Auch das Themenspektrum wird enger, gezeigt werden Wein-, Efeu- und Lorbeerranken, Theatermasken, innerhalb der Ranken Männer- und Frauenköpfe, Tauben und Schwäne. Die untere Hälfte der Gefäße wird nun häufig geriefelt. Neben Oinochoen, Skyphoi und Peliken werden auch Flaschen, Lekythen, Schüsseln und Kantharoi bemalt. Wichtigste Maler dieser Phase sind der und der . Die Spätphase umfasst etwa 25 Jahre. In dieser Zeit ist eine Rückkehr zur figürlichen Malerei erkennbar, es überwiegen Erotendarstellungen. Kantharos und Schüsseln mit aufgemalten Henkeln sind nun wichtigste Bildträger. Die Riefelung wird beibehalten, ebenso die starke Verwendung von Deckweiß, das nun von gelber Farbe für eine Schattenwirkung ergänzt wird. Anders als die rotfigurigen Vasen wurden Gnathiavasen aus Unteritalien auch in andere Gegenden des Mittelmeer- und des Schwarzmeergebietes gehandelt. Zum Teil war der Einfluss auf regionale Keramikproduktionen beträchtlich (etwa Westabhangkeramik). Neben Apulien wurde auch in Kampanien, Paestum und Sizilien Gnathiakeramik produziert, einzig in Lukanien gab es nur wenige Imitationen. In Etrurien existierte die Pocolom-Gruppe, die ein aus Unteritalien eingewanderte Vasenmaler herstellte. (de)
- Gnathia vases are a type of pottery belonging to ancient Apulian vase painting of the 4th century BC. They are named after the ancient city of Gnathia (now Egnazia) in Eastern Apulia. There, the first examples of the style were discovered in the mid-19th century. Their production began in Apulia around 370/360 BC, in parallel to the local version of the red-figure style which developed tendencies towards polychromy around that time. Typical of Gnathia vases is the application of different paints directly onto the glazed vase body. Additionally, internal details could be added by incision. The themes depicted include erotes, images from the life of women, theatre scenes and dionysiac motifs. Figural, painting is often limited to the upper half of the vessel body, while the bottom half often bears only ornamental decoration. The most common shapes were bell kraters, pelikes, oinochoai and skyphoi. The most important artists are the and the . Initially, a broad palette of paints, including white, yellow, orange, red, brown, green and others, was used, but after 330 BC the extensive use of white paint dominated. At the same time, the thematic range was reduced, limiting itself to tendrils of vine, ivy or laurel, theatrical masks, and, within the tendrils, male and female heads, doves and swans. The lower half of the vessels was now often ribbed. Apart from oinochoai, skyphos and pelikes, shapes also included bottles, lekythoi, bowls and kantharoi. The most important painters of this phase are the and the . The final phase, of about 25 years, is marked by a return to figural painting, predominantly depicting erotes. Kantharoi and bowls with painted-on handles are now the main shapes. Ribbing is still in use, as is the copious application of white paint, now with yellow added for shading. Unlike local red-figure pottery, South Italian Gnathia vases were also traded to other regions of the Mediterranean and Black Sea areas. They had considerable influence on some local pottery styles, such as West Slope pottery. Gnathia vases were not only produced in Apulian, but also in Campanian, Paestan and Sicilian vase painting. In South Italy, only Lucanian vase painting did not generally imitate them. In Etruria, the was produced by a vase painter who had emigrated from Southern Italy. (en)
- La ceramica di Gnathia o ceramica di Egnazia è una sottoclasse della ceramica apula, che si sviluppa dalla decorazione secondaria dello stile ornato ed è datata dal 375-370 a.C. alla fine del III secolo a.C. Numerosi esemplari decorati in questa tecnica policroma rinvennero con gli scavi condotti a Egnazia nel 1848 così che il nome dell'antica città rimase a designare la classe ceramica e la tecnica che la caratterizza; benché non si conosca esattamente il centro di produzione originario si ritiene che potesse essere Taras; numerosi esemplari sono stati prodotti e trovati Paestum e in Campania; ne esiste una varietà siceliota (come quella di Lipari), che si distingue per l'uso del blu, datata all'ultimo quarto del IV secolo a.C. e al primo quarto del III. (it)
- Гнафия, гнафианские, гнацианские вазы (лат. Gnatia, из греч. Γναθια) — разновидность античных керамических изделий, которые изготавливали древнегреческие мастера на территории юго-восточной Италии (в то время Великая Греция) в IV—III вв. до н. э. Название от приморского города Гнафия в восточной Апулии (ныне Эгнация), где в середине XIX века были впервые обнаружены подобные изделия, хотя подобные изделия изготавливали не только в Италии, но и на «всём эллинистическом Востоке». Производство италийской керамики этого времени отражало переход от классической краснофигурной вазописи к полихромной, характерной для периода эллинизма.«Гнафианские вазы» отличаются сплошным чернолаковым фоном и пёстрой «накладной» (слегка рельефной) росписью, сделанной густым ангобом белого, золотисто-жёлтого или пурпурного цвета. Такая своеобразная роспись сочетается с граффити — процарапанными линиями — насечками и частичным рифлением поверхности. Формы таких изделий — амфор и амфорисков, кратеров, пелик, ойнохой и скифосов, пиксид, киафов — довольно вычурны: контрасты тонкой шейки и широкого тулова, больших венчиков с волнистой закраиной и длинной, сплетённой из нескольких жгутов ручки или носика. В этих особенностях формы и декора очевидно влияние дорогих металлических изделий из золота и позолоченного серебра того времени. Мотивы декора гнафианских изделий разнообразны — это Эрот, женщины и их повседневная жизнь, театральные сцены, дионисийские сюжеты, причём роспись часто располагалась исключительно в верхней части сосуда. Нижнюю часть украшали орнаментом. Наиболее известными мастерами гнафии считаются вазописцы Конакис и «Вазописец роз». Изначально в гнафии использовалась вся палитра цветов: белый, жёлтый, оранжевый, красный, коричневый, зелёный и другие краски, однако после 330 г. до н. э. белый цвет вытеснил другие цвета. Также сузился и спектр сюжетов, мастера в большей степени стали использовать растительные мотивы: вьющийся виноград, побеги плюща или лавровые листья, среди которых изображались мужские и женские головы, театральные маски, голуби, зайцы, лебеди. Нижняя часть сосудов часто была рифлёной. Помимо ойнохой, скифосов и пелик в стиле гнафии расписывали также бутыли, лекифы, чаши и канфары.Видными мастерами этого периода являются «Луврский мастер бутыли» и «Дунедин». В собрании Санкт-Петербургского Эрмитажа имеется чернолаковая пелика III в. до н. э. с подписью мастера: «Фрасимед». Период поздней гнафии охватывает около 25 лет. В это время в сюжеты росписи возвращаются человеческие фигуры, преимущественно изображения Эрота. В отличие от краснофигурной керамики изделия в стиле гнафии из нижней Италии распространились во многих регионах Средиземноморья и Черноморского бассейна. В некоторых регионах гнафия оказала значительное воздействие на развитие местного гончарного искусства. Помимо Апулии керамика в стиле гнафии изготавливалась в Кампании, Пестуме и на Сицилии, мало имитировали гнафию только в Лукании. В Этрурии благодаря поселившемуся там вазописцу из нижней Италии возник подвид гнафии «Pocolum». (ru)
- Гнафія — стиль грецького вазопису, популярний у 4 столітті до н. е.. Одержав свою назву за містом у східній Апулії, де в середині 19 століття були виявлені перші керамічні вироби, виконані в цьому стилі. Виробництво кераміки, прикрашеної гнафією, розпочалося приблизно у 370—360 роках до н. е. в Апулії, коли червонофігурний вазопис став поліхромним. Для гнафій характерно нанесення різнобарвного барвистого візерунку безпосередньо на чорнолакову основу. На додаток до різнобарвних фарб на гнафії наносилися також візерунки за допомогою насічок. Сюжети, зображувані на гнафіях, різноманітні — це Ерот, жінки та їх повсякденне життя, театральні сцени, діонісійські сцени, причому розпис часто розташовувався виключно у верхній частині посудини. Нижня частина прикрашалася переважно орнаментом. У стилі гнафіі зазвичай розписувалися дзвоноподібні кратери, пеліки, ойнохої і скіфоси. Найвідомішими майстрами гнафії вважаються вазописці і . (uk)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
