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| - Mit dem Begriff Musica Poetica bezeichnete man in der Musiktheorie des 16. und 17. Jahrhunderts die Komposition. In Anlehnung an Aristoteles unterschied man zwischen Musica theoretica, Musica practica und Musica poetica. Das Wort poetica meinte dabei nicht die Dichtkunst, sondern die Poiesis, die Herstellung. Der Begriff erscheint zuerst in den Rudimenta musicae (Wittenberg, 1533) von Nikolaus Listenius, dann als Werktitel bei Heinrich Faber (1548), Joachim Burmeister (1606), Johann Andreas Herbst (1643), Carl Orff u. a. (de)
- Música poética (o preferentemente su expresión en latín: Musica poetica) fue un término comúnmente aplicado en la teoría del arte de la composición musical en las escuelas y universidades alemanas de los siglos XVI y XVII. (es)
- Musica poetica was a term commonly applied to the art of composing music in sixteenth- and seventeenth-century German schools and universities. Its first known use was in the Rudimenta Musicae Planae (Wittenberg: 1533) of Nicolaus Listenius. Previously, music had been divided into and , which were categorised with the quadrivium and trivium, respectively. Since music of the time primarily meant vocal music, it was natural for theorists to make analogies between the composition of music and the composition of oratory or poetry. Hence, the term musica poetica. (en)
- Musica poetica (с латинского буквально — «творческая музыка», «созидательная музыка»), в немецкой музыкальной теории XVI — XVII веков — практическое учение о музыкальной композиции, а также само искусство (техника) музыкальной композиции. (ru)
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| has abstract
| - Mit dem Begriff Musica Poetica bezeichnete man in der Musiktheorie des 16. und 17. Jahrhunderts die Komposition. In Anlehnung an Aristoteles unterschied man zwischen Musica theoretica, Musica practica und Musica poetica. Das Wort poetica meinte dabei nicht die Dichtkunst, sondern die Poiesis, die Herstellung. Der Begriff erscheint zuerst in den Rudimenta musicae (Wittenberg, 1533) von Nikolaus Listenius, dann als Werktitel bei Heinrich Faber (1548), Joachim Burmeister (1606), Johann Andreas Herbst (1643), Carl Orff u. a. Die Musica Poetica unterteilt sich wiederum in Sortisatio und Compositio. Während es für Sortisatio verschiedene Beispiele (Villanellen, Cantica Rustica, Bawrenlieder) gibt, wird Compositio nur als Contrapunkt aufgeführt. (de)
- Música poética (o preferentemente su expresión en latín: Musica poetica) fue un término comúnmente aplicado en la teoría del arte de la composición musical en las escuelas y universidades alemanas de los siglos XVI y XVII. Su primera referencia fue en la Rudimenta Musicae Planae (Wittenberg, 1533) de . Anteriormente, la música se había dividido en y , que se categorizaban respectivamente con el quadrivium y el trivium. El interés de la musica poetica vino reflejada por el redescubrimiento humanístico de Aristóteles con su obra Poética. Dado que la música de la época significaba principalmente música vocal, era natural que los teóricos hicieran analogías entre la composición de la música y la composición de la oratoria o la poesía. De ahí el término musica poetica. Otra asimilación posible entre la retórica y la música fue adaptar las distintas fases del discurso: inventio, dispositio, elocutio y pronuntiatio, sin llegar nunca a considerar la memoria de la retórica. Las analogías entre la música y las artes retóricas se establecieron en varios niveles. Gallus Dressler (1563) sugería comparar la estructura de una composición musical con la de un discurso, según se describe en las fuentes clásicas, dividiéndola en secciones como exordium, medium y finis (literalmente, 'principio', 'medio' y 'final '). Otro tipo de analogía fue comparar las reglas o gramática de la composición con las del discurso, como lo ilustra el uso de tautoëpia de (1606) para etiquetar quintas y octavas consecutivas (que generalmente se consideraban ilegales excepto en circunstancias especiales). Lo más significativo es que los recursos especiales melódicos, armónicos o técnicos en la música comenzaron a asociarse con las figuras de la oratoria clásica: por ejemplo, una secuencia ascendente o descendente en la música generalmente se llamaba clímax en la literatura de la musica poetica. Sin embargo, debe señalarse que tales analogías no siempre fueron directas: los términos usados en musica poetica no siempre corresponden de manera equivalente a sus contrapartes retóricas (por ejemplo, en oratoria, anáfora significa una repetición directa de una palabra, pero en música pueden denotar varios tipos de recursos repetitivos, como el desarrollo de un tema a través de la imitación (fuga). Además, la presencia de una figura retórica en el texto al que se pone música no implica una aplicación automática del equivalente musical de esa figura (es decir, nunca fue obligatorio para los compositores responder a ideas verbales como 'subir' con frases musicales ascendentes (conocidas como anabasis o ascensus en musica poetica). El conocimiento tanto de la retórica clásica como de la musica poetica puede mejorar en gran medida la comprensión y la apreciación del oyente ante las obras compuestas en los siglos XVI y XVII, especialmente por figuras como Heinrich Schütz y Giacomo Carissimi. Sin embargo, también es importante no buscar ejemplos de figuras musicales en cada página, ya que si bien la retórica y la teoría musical estaban fuertemente asociadas, la naturaleza de esta asociación fue compleja y variable. (es)
- Musica poetica was a term commonly applied to the art of composing music in sixteenth- and seventeenth-century German schools and universities. Its first known use was in the Rudimenta Musicae Planae (Wittenberg: 1533) of Nicolaus Listenius. Previously, music had been divided into and , which were categorised with the quadrivium and trivium, respectively. Since music of the time primarily meant vocal music, it was natural for theorists to make analogies between the composition of music and the composition of oratory or poetry. Hence, the term musica poetica. Analogies between music and the rhetorical arts were made on several levels. Gallus Dressler (1563) suggested to liken the structure of a musical composition with that of a speech, as outlined in Classical sources, dividing it into such sections as exordium, and finis (literally, "beginning", "middle" and "end"). Another kind of analogy was to liken the rules or grammar of composition with those of speech, as illustrated by Joachim Burmeister's use of tautoëpia to label consecutive fifths and octaves (which were generally regarded as illegal except in special circumstances). Most significantly, though, special melodic, harmonic, or technical devices in music began to be associated with the figures of Classical oratory: for example, a rising or falling sequence in music was usually called climax in the literature of musica poetica. However, it must be pointed out that such analogies were not always direct: terms used in musica poetica do not always correspond equivalently to their rhetorical counterparts (for example, in oratory, anaphora means a straightforward repetition of a word, but in music it can denote various kinds of repetitive device, such as the development of a subject through imitation (fugue); also, the presence of a rhetorical figure in the text being set to music did not imply an automatic application of that figure's musical equivalent (that is, it was never mandatory for composers to respond to such verbal ideas as "going up" with rising musical phrases (known as anabasis or ascensus in musica poetica). A knowledge of both Classical rhetoric and musica poetica can greatly enhance the listener's understanding and appreciation of works composed in the sixteenth and seventeenth centuries, especially by such figures as Heinrich Schütz and Giacomo Carissimi. However, it is also important not to seek examples of musical figures on every page; while rhetoric and musical theory were strongly associated, the nature of this association was complex and variable. (en)
- Musica poetica (с латинского буквально — «творческая музыка», «созидательная музыка»), в немецкой музыкальной теории XVI — XVII веков — практическое учение о музыкальной композиции, а также само искусство (техника) музыкальной композиции. Прилагательноe poetica в описываемом термине обозначало не поэзию (искусство стиха), а др.-греч. ποίησις в прямом смысле — творчество, созидание. Впервые термин появился в учебнике Николая Листения «Основы музыки» (1533). Концепция musica poetica получила широкое распространение в немецкой музыкальной науке барокко. Значительные труды, посвящённые теории и/или технике сочинения музыки, создали Генрих Фабер (1548), Галл Дресслер (1563), Зет Кальвизий («Мелопея», 1592), Иоахим Бурмейстер (1606), Иоахим Тюрингский (1624), Иоганн Андреас Хербст (1643), Афанасий Кирхер (1650), Вольфганг Каспар Принц (1676) и др. В ряде трудов musica poetica подразделялась на «сортизацию» (лат. sortisatio) и «композицию» (лат. compositio). В то время как сортизация ориентируется на известный светский жанр (например, вилланеллу), в рамках которого «на лету» совершается импровизация, композиция предлагает созданную «по правилу» и записанную в нотах музыку. В барочных трактатах, посвящённых musica poetica, большое место отводится музыкальной риторике. (ru)
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