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| - La Natività è un dipinto del pittore fiammingo Robert Campin realizzato nel 1420-1425 e conservato nel Museo delle belle arti di Digione in Francia. (it)
- Boże Narodzenie (niderl. De geboorte van Christus) – obraz namalowany przez Roberta Campina, znanego także jako Mistrz z Flémalle, jednego z pierwszych przedstawicieli nurtu realistycznego w sztuce późnego gotyku w Niderlandach. Jest to jeden z ważniejszych przykładów malarstwa tablicowego, przedstawiający wątek Bożego Narodzenia, łączący gotycką tradycję ikonograficzną z nowatorskim sposobem opracowania przestrzeni. Dzieło to znajduje się w Musée des Beaux-Arts w Dijon (Burgundia, Francja). (pl)
- La Nativitat és una de les obres més destacades de Robert Campin, conegut com el Mestre de Flémalle; es troba al Museu de Belles Arts de Dijon des de 1928. Guarda algunes diferències amb altres obres d'aquesta temàtica: l'escena és captada de dia i hi apareixen les llevadores, Zelemi i Salomé, uns personatges que estaven descrits als Evangelis apòcrifs. A més de la Nativitat, l'obra representa l'adoració dels pastors que apareixen per la finestra, amb menys protagonisme del que és habitual; una altra cosa no habitual és la disposició del bou, d'esquena al Nen Jesús, en comptes d'escalfar-lo amb el seu alè. Josep no és aquí un personatge secundari, sinó que té un paper actiu, subjectant una espelma, un dels molts simbolismes que conté la imatge. El paisatge del fons és similar al d'obres co (ca)
- La Natividad es una pintura sobre tabla de hacia 1420 del artista primitivo flamenco Robert Campin. Exactamente, el momento mostrado es la Adoración de los pastores, que se acercan con curiosidad y humildad. La pintura es severamente realista; el Niño Jesús y sus padres son mostrados en la pobreza; las figuras se amontonan dentro de un espacio compartido con animales, un establo ruinoso de madera con techo de paja y paredes rotas. En esto Campin abandona la narrativa tradicional, en que las escenas de nacimiento se situaban en una cueva con pesebre. (es)
- Nativity is a panel painting of c. 1420 by the Early Netherlandish painter Robert Campin, now in the Musée des Beaux-Arts de Dijon, France. As often, the moment shown is the Adoration of the Shepherds. Harshly realistic, the Child Jesus and his parents are shown in poverty, the figures crowded in a small structure, with broken-down walls, and a thatched roof with a hole, the single space shared with animals. In this Campin abandons the traditional narrative. (en)
- La Nativité est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre flamand Robert Campin, également connu sous le nom de « Maître de Flémalle ». Cette huile sur panneau, exposée au musée des beaux-arts de Dijon depuis 1828, comporte quelques différences avec d'autres œuvres sur le même thème : la scène est représentée de jour et figure les sages-femmes, Zelemi et Salomé, des personnages qui apparaissent dans les Évangiles apocryphes. En plus de la scène de la Nativité, l'œuvre représente l'adoration des bergers qui apparaissent à la fenêtre de l'étable, avec moins d'importance que dans les œuvres semblables ; un autre aspect inhabituel est la position du bœuf, peint au fond de l'étable, tournant le dos à l'Enfant Jésus, au lieu de le réchauffer avec son souffle. Joseph n'est pas — ici — un pers (fr)
- Natividade é uma pintura do pintor flamengo Robert Campin, datada de 1420. O trabalho mostra três episódios da vida de Cristo num único painel, em vez de o apresentar em formato de tríptico. As cenas são, da esquerda para a direita, o nascimento de Cristo, a Adoração dos Magos, e Adoração dos Pastores. A pintura é bastante realista; o Menino Jesus e os seus pais são representados num contexto de pobreza; as figuras encontram-se concentradas num único espaço partilhado por animais, num quarto com um telhado de palha furado, e paredes partidas. Na sua Natividade, Campin abandona a narrativa tradicional. (pt)
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| - La Nativitat és una de les obres més destacades de Robert Campin, conegut com el Mestre de Flémalle; es troba al Museu de Belles Arts de Dijon des de 1928. Guarda algunes diferències amb altres obres d'aquesta temàtica: l'escena és captada de dia i hi apareixen les llevadores, Zelemi i Salomé, uns personatges que estaven descrits als Evangelis apòcrifs. A més de la Nativitat, l'obra representa l'adoració dels pastors que apareixen per la finestra, amb menys protagonisme del que és habitual; una altra cosa no habitual és la disposició del bou, d'esquena al Nen Jesús, en comptes d'escalfar-lo amb el seu alè. Josep no és aquí un personatge secundari, sinó que té un paper actiu, subjectant una espelma, un dels molts simbolismes que conté la imatge. El paisatge del fons és similar al d'obres contemporànies; és clarament de Flandes o Borgonya. L'obra va ser probablement un encàrrec del duc de Borgonya per a la cartoixa de Champmol. (ca)
- La Natividad es una pintura sobre tabla de hacia 1420 del artista primitivo flamenco Robert Campin. Exactamente, el momento mostrado es la Adoración de los pastores, que se acercan con curiosidad y humildad. La pintura es severamente realista; el Niño Jesús y sus padres son mostrados en la pobreza; las figuras se amontonan dentro de un espacio compartido con animales, un establo ruinoso de madera con techo de paja y paredes rotas. En esto Campin abandona la narrativa tradicional, en que las escenas de nacimiento se situaban en una cueva con pesebre. Campin sigue la tradición medieval al presentar a la Virgen como una adolescente, mientras José es un anciano. Sujeta y protege una vela encendida como alumbrando el recinto, algo habitual en las representaciones flamencas del siglo XV simbolizando la llegada de la Luz de Cristo al mundo. Cuatro ángeles vuelan arriba, vestidos con túnicas roja, verde, azul y blanca. El de blanco se adelanta con una banderola o filacteria dirigida a las matronas en la porción inferior delante del establo; se lee "Tangue puerum et sanabaris" (toca al niño y sanarás). La escena no está en los evangelios, sino que procede de un texto apócrifo, el evangelio de Santiago. En él, tras dejar a María en la cueva, José sale a buscar una partera para que pueda asistirla, al regresar el lugar está cubierto de una poderosa luz, cuando disminuye y entran, Jesús ha nacido. Informada del prodigio por José, la mujer corre a contárselo a su amiga y colega Salomé. Ella, incrédula de que una virgen haya dado a luz, decide comprobarlo pero cuando acerca la mano a María, le queda paralizada y consumida. Aparece un ángel que le dice que curará si toca al Niño. Al cogerlo en brazos, su mano recupera la normalidad. Los dos parteras se van entre alabanzas al poder de Dios. De las pocas obras conservadas de Campin, se deduce que fue un pionero importante e innovador, como aquí con su apelación a la pobreza de la Sagrada Familia. Su habilidad con la pintura al óleo se refleja en el posicionamiento de las figuras centrales al fondo, dando a la tabla una sensación estrecha y enfocada, a pesar de los detalles y el paisaje muy detallados. La cabaña está inclinada con respecto al marco, una disposición más tarde adoptada por Rogier van der Weyden en su Retablo Bladelin. Campin muestra un amplio paisaje al amanecer con una vista con un río y un lago más allá del establo, justo por encima de las dos parteras. Uno de los primeros paisajes naturalistas de la historia de la pintura occidental. Reforzando la idea de redención, a la lastimada Salomé se le ha dado una posición prominente, de frente mirando al espectador. La tabla se conserva en el Museo de Bellas Artes de Dijon desde 1828. (es)
- Nativity is a panel painting of c. 1420 by the Early Netherlandish painter Robert Campin, now in the Musée des Beaux-Arts de Dijon, France. As often, the moment shown is the Adoration of the Shepherds. Harshly realistic, the Child Jesus and his parents are shown in poverty, the figures crowded in a small structure, with broken-down walls, and a thatched roof with a hole, the single space shared with animals. In this Campin abandons the traditional narrative. The Virgin is presented as in her teens, Joseph as a much older man. Four angels hover above them, holding gifts. Two of them hold a banner with lettering addressed to midwives in the lower portion of the panel; it reads "Tangue puerum et sanabaris" (touch the child and you shall be healed). From the little record of Campin, he was a significant pioneer and innovator of painting, and here his appeal is to the poverty of the Holy Family. His skill with oil paint is reflected in the positioning of the central figures in the extreme foreground, giving the panel a very tight and focused feel, despite the highly detailed background details and landscape. The hut is slanted compared to the outline of the frame, a device later adopted by Rogier van der Weyden in his Bladelin Altarpiece. Campin places a landscape complete with a view of a lake beyond of the stable, just above the two midwives. Reinforcing the idea of redemption, Salome is given a prominent position, facing outwards towards the viewer in the mid foreground. (en)
- La Nativité est l'une des œuvres les plus célèbres du peintre flamand Robert Campin, également connu sous le nom de « Maître de Flémalle ». Cette huile sur panneau, exposée au musée des beaux-arts de Dijon depuis 1828, comporte quelques différences avec d'autres œuvres sur le même thème : la scène est représentée de jour et figure les sages-femmes, Zelemi et Salomé, des personnages qui apparaissent dans les Évangiles apocryphes. En plus de la scène de la Nativité, l'œuvre représente l'adoration des bergers qui apparaissent à la fenêtre de l'étable, avec moins d'importance que dans les œuvres semblables ; un autre aspect inhabituel est la position du bœuf, peint au fond de l'étable, tournant le dos à l'Enfant Jésus, au lieu de le réchauffer avec son souffle. Joseph n'est pas — ici — un personnage secondaire, et joue un rôle actif, tenant un cierge, un des nombreux symboles contenus dans ce tableau. Le paysage à l'arrière-plan multiplie les recherches novatrices, et rappelle clairement ceux de Flandre ou de Bourgogne. Ce tableau a probablement été commandé par le duc de Bourgogne pour la chartreuse de Champmol. (fr)
- La Natività è un dipinto del pittore fiammingo Robert Campin realizzato nel 1420-1425 e conservato nel Museo delle belle arti di Digione in Francia. (it)
- Natividade é uma pintura do pintor flamengo Robert Campin, datada de 1420. O trabalho mostra três episódios da vida de Cristo num único painel, em vez de o apresentar em formato de tríptico. As cenas são, da esquerda para a direita, o nascimento de Cristo, a Adoração dos Magos, e Adoração dos Pastores. A pintura é bastante realista; o Menino Jesus e os seus pais são representados num contexto de pobreza; as figuras encontram-se concentradas num único espaço partilhado por animais, num quarto com um telhado de palha furado, e paredes partidas. Na sua Natividade, Campin abandona a narrativa tradicional. A Virgem é apresentada na sua adolescência, José como um adulto, mais velho. Sobre eles, pairam quatro anjos segurando em oferendas. Dois deles seguram numa bandeira com mensagens dirigidas às parteiras na zona baixa do painel; pode ler-se: Tangue puerum et sanabaris (toquem na criança e serão curados). Do pouco que se conhece sobre Campin, sabe-se que ele era pioneiro e inovador na pintura e, nesta obra, ele transmite a pobreza da Sagrada Família. A sua capacidade em pintar a óleo reflecte-se no posicionamento das figuras centrais do fundo da pintura, dando ao painel uma sensação de aperto e concentração, apesar do elevado detalhe do elementos do fundo e da paisagem. A cabana está inclinada em comparação ao enquadramento geral, uma técnica mais tarde adoptada por Rogier van der Weyden. Campin pintou uma paisagem completa com vista para um lago para além do estábulo, logo em cima das duas parteira. Reforçando a ideia de redempção, Salomé encontra-se numa posição proeminente, olhando para fora em direcção ao observador, no meio do primeiro plano. A pintura encontra-se no Museu de Belas Artes de Dijon. (pt)
- Boże Narodzenie (niderl. De geboorte van Christus) – obraz namalowany przez Roberta Campina, znanego także jako Mistrz z Flémalle, jednego z pierwszych przedstawicieli nurtu realistycznego w sztuce późnego gotyku w Niderlandach. Jest to jeden z ważniejszych przykładów malarstwa tablicowego, przedstawiający wątek Bożego Narodzenia, łączący gotycką tradycję ikonograficzną z nowatorskim sposobem opracowania przestrzeni. Dzieło to znajduje się w Musée des Beaux-Arts w Dijon (Burgundia, Francja). (pl)
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