| rdfs:comment
| - Organic Abstraction is an artistic style characterized by "the use of rounded or wavy abstract forms based on what one finds in nature." It takes its cues from rhythmic forms found in nature, both small scale, as in the structures of small-growth leaves and stems, and grand, as in the shapes of the universe that are revealed by astronomy and physics. Nautillus shells and honeycombs are examples of organic structures that have served as inspiration for this work, along with the bones and musculature of the body, both human and animal. (en)
- Органическая абстракция (англ. Organic abstraction), также Биоморфная абстракция (англ. Biomorphic abstraction), — художественный стиль, основанный на использовании в произведениях современного искусства абстрактных округлых (плавных, свободно-текучих) линий и очертаний, подобных тем, которые можно встретить в природе. (ru)
|
| has abstract
| - Organic Abstraction is an artistic style characterized by "the use of rounded or wavy abstract forms based on what one finds in nature." It takes its cues from rhythmic forms found in nature, both small scale, as in the structures of small-growth leaves and stems, and grand, as in the shapes of the universe that are revealed by astronomy and physics. Nautillus shells and honeycombs are examples of organic structures that have served as inspiration for this work, along with the bones and musculature of the body, both human and animal. Although organic abstraction has been described as a "feature" rather than "an actual movement," the style arose in part as a reaction against the austerity of mid-century Constructivist art and is best known for its practitioners of the mid 20th century, whether in sculpture--Jean Arp, Constantin Brâncuși, Henry Moore; architecture--Eero Saarinen, Frank Lloyd Wright (for the Guggenheim Museum); or design--Charles Eames, Isamu Noguchi. Some recent critics contend that the term Biomorphic Abstraction is coming to be used more generally to describe contemporary art produced in this mode. (en)
- Органическая абстракция (англ. Organic abstraction), также Биоморфная абстракция (англ. Biomorphic abstraction), — художественный стиль, основанный на использовании в произведениях современного искусства абстрактных округлых (плавных, свободно-текучих) линий и очертаний, подобных тем, которые можно встретить в природе. Очертания скульптур, созданных в этом стиле, похожи на очертания таких природных объектов, как кости, раковины, галька, элементы цветка; некоторые из них восхищённо называли «рисунками в пространстве». Философская основа этого стиля связана с идеями французского мыслителя Анри Бергсона (1859—1941), который писал о едином источнике у художественного творчества и природных эволюционных процессов. Подобную же мысль высказывал английский скульптор Генри Мур, который считал, что «есть универсальные формы, к которым каждый подсознательно приучен и на которые может отреагировать, если контроль сознания не воспрепятствует бессознательным импульсам». Этот стиль характерен для художников и скульпторов, работавших в различных направлениях; среди них — Жан Арп (скульптуры; например, «Pagoda Fruit», 1949), Константин Бранкузи (скульптуры), Аршил Горки (картины, включая «Лист артишока как сова», 1944), Василий Кандинский (картины, например, «Композиция VII», 1913), Александр Колдер (скульптуры), Жоан Миро (картины и скульптуры), Генри Мур (скульптуры), Бен Николсон (скульптуры), Исаму Ногучи (скульптуры, а также работы в области промышленного дизайна), Джорджия О’Кифф (картины, например, «Чёрная абстракция», 1927), Ив Танги (картины), Барбара Хепуорт(скульптуры, например, «Мать и дитя», 1934). Кроме того, идеи органической абстракции явились вдохновением для целого поколения дизайнеров США, Италии и Скандинавии — таких, как Алвар Аалто и его супруга Айно Аалто, Чарлз и Рэй Имзы, Ээро Сааринен, Акилле Кастильони, Арне Якобсен. Чарлз Имз и Ээро Сааринен ещё в 1940 году со своим совместным проектом мебели для гостиной получили первый приз на конкурсе «Органический дизайн в домашней обстановке», а после Второй мировой войны, когда появились новые пластичные материалы и технологии обработки, ими было разработано множество различных дизайнерских проектов с ярко выраженными органическими чертами. Среди главных проектов Сааринена — (сейчас — терминал номер пять) международного аэропорта имени Джона Кеннеди, известный по прозвищу «крылатая чайка», а также прославленные и до сих пор находящиеся в производстве кресла «» и «Тюльпан». (ru)
|
.jpg)
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
