| rdfs:comment
| - اللوحة هي صورة يرسمها رسام الفنون التشكيلية على سطح أملس أبيض من الخيش أو الكتان. تطور مفهوم رسم اللوحات بشكل أكبر مع تطور أدوات وأساليب الرسم الزيتي، وخاصة بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر في أوروبا. من أشهر اللوحات لوحة الموناليزا للفنان الإيطالي ليوناردو دافينشي، ومن اللوحات المعاصرة المشهورة لوحة الصرخة للرسام النرويجي إدفارت مونك. (ar)
- Ein Gemälde (ahd. gimālidi, mhd. gemǣlde; Wortbildung zu ahd. mālōn, mālēn, ursprünglich „mit Zeichen versehen“) ist ein Bild, das mit einer Maltechnik auf einen Bildträger (z. B. eine Leinwand) aufgebracht wurde. Ein Gemälde ist ein Werk der Malerei, die zu den bildenden Künsten zählt. Gelegentlich werden Gemälde als Malereien bezeichnet. (de)
- Un tableau est, dans le domaine des beaux-arts, un support de surface plane, constitué en différents matériaux (panneaux de bois, toile tendue sur châssis, carton entoilé, etc.), de formes et dimensions variées, sur lequel est réalisée une œuvre artistique en peinture, ou bien fait de collage ou constituée de tout autre matière. Le tableau est en général entouré d'un encadrement en bois ou métal et accroché à un mur. (fr)
- タブロー（仏: tableau, 複数形: tableaux）とは、絵画の意。美術用語としては、以下の意味がある。 1.
* 板絵・キャンバス画・紙画のこと。壁画と対置される。 2.
* 絵画において完成作品ないし、完成を目的として制作されたものを指す。訓練としての習作（エチュード）や素描（デッサン）などと対称を成すが、タブローとそれらの関係は曖昧であり、タブローの中にも訓練的要素を含んだ作品があり、またデッサンの中にも完成作品として制作されたものや、完成作品としての価値を認められるものがある。 3.
* 活人画という意味で使われることもあり、クリスマスの時期になると、全国各地の多くのキリスト教系の学校でクリスマスタブローと称したキリスト生誕の様子を模した劇が行われることがある。 4.
* 油彩画制作の際、仕上げ用に使う画面保護用ワニス（ニス）のこと。 (ja)
- Obraz – dzieło plastyczne przedstawiające osobę, przedmiot itd., wykonane za pomocą narzędzi piśmienniczych lub rysunkowych, farb itp. na papierze, płótnie lub desce. (pl)
- Карти́на (від «картка»), о́браз — твір малярства, намальований переважно фарбами на полотні, картоні, дошці тощо. На відміну від ескізу або етюду, характеризується завершеним характером, самостійним художнім значенням. Картину, написану на малярському полотні, теж називають полотном. (uk)
- Malba je technika nanášení barev ve (většinou souvislé) vrstvě na podklad, zpravidla pomocí štětce. V přeneseném smyslu slova znamená také produkt této činnosti. Od kresby se liší použitými prostředky – barvami, nástroji (štětec, špachtle…) a plošností, s jakou je barva nanášena. Malba je jedním z druhů výtvarného umění. V neuměleckém smyslu je malba synonymem pro nátěr nebo natírání. Osoba, tvořící malbu, se nazývá malíř či malířka, výsledným dílem bývá obraz. (cs)
- Pentraĵo estas bildo kreita per farbo . Kutime tolo aŭ panelo, sed ankaŭ papero estas uzata kiel substratoj. Antaŭ ol pentri sur tolo oni ofte pentris sur muroj ene de malseka (freŝa) kalko. Pentraĵo tiamaniere farita nomiĝas fresko . Diversaj specoj de farbo estas uzataj por pentrado. La plej konataj estas akvarelo, tempero, oleo-farbo kaj akrila farbo . Konataj kaj famaj pentraĵoj ankaŭ nomiĝas ĉefverkoj. Depende de la pentrita sceno, la pentraĵo povas temi pri: (eo)
- Een schilderij is een met verf gecreëerde afbeelding. Als ondergrond wordt meestal doek of paneel gebruikt. Schilderijen op andere dragers, zoals papier, komen ook voor. Vóór het schilderen op doek werd veelvuldig op muren geschilderd. Dit gebeurde in de natte (verse) kalk. Een schildering op deze manier heet fresco. Voor het schilderen worden verschillende soorten verf gebruikt. De bekendste zijn aquarel, tempera, olieverf en acrylverf. Bekende en beroemde schilderijen noemt men ook wel een meesterwerk of topstuk. Afhankelijk van de afgebeelde voorstelling spreekt men onder meer van: (nl)
- Картина в живописи (итал. cartina — тонкая, красивая бумага, от итал. carta — бумага) — произведение изобразительного искусства «относительно ограниченное от окружающей среды и предполагающее сосредоточенное, длительное восприятие с одной фиксированной точки зрения». Отсюда вторичные значения слова в эстетическом аспекте: «картинка, картинный» в смысле «прекрасный вид природы», красивый пейзаж; «картиниться — рисоваться, хорошиться, выставлять себя напоказ». (ru)
|
| has abstract
| - اللوحة هي صورة يرسمها رسام الفنون التشكيلية على سطح أملس أبيض من الخيش أو الكتان. تطور مفهوم رسم اللوحات بشكل أكبر مع تطور أدوات وأساليب الرسم الزيتي، وخاصة بين القرنين الخامس عشر والسادس عشر في أوروبا. من أشهر اللوحات لوحة الموناليزا للفنان الإيطالي ليوناردو دافينشي، ومن اللوحات المعاصرة المشهورة لوحة الصرخة للرسام النرويجي إدفارت مونك. (ar)
- Malba je technika nanášení barev ve (většinou souvislé) vrstvě na podklad, zpravidla pomocí štětce. V přeneseném smyslu slova znamená také produkt této činnosti. Od kresby se liší použitými prostředky – barvami, nástroji (štětec, špachtle…) a plošností, s jakou je barva nanášena. Malba je jedním z druhů výtvarného umění. V neuměleckém smyslu je malba synonymem pro nátěr nebo natírání. Osoba, tvořící malbu, se nazývá malíř či malířka, výsledným dílem bývá obraz. Základ slova (malba, malíř, malovat,…) pochází z německého malen, a to vychází ze starohornoněmeckého mal = „skvrna, znamení“, jehož původ je spojován s indoevropským základem mel-, znamenajícím „tmavý, černý“. Ve výtvarném umění se jedná o významnou malířskou techniku. Podle charakteru malby, použitých materiálů, či podkladu se malba dělí na několik základních malířských technik. (cs)
- Ein Gemälde (ahd. gimālidi, mhd. gemǣlde; Wortbildung zu ahd. mālōn, mālēn, ursprünglich „mit Zeichen versehen“) ist ein Bild, das mit einer Maltechnik auf einen Bildträger (z. B. eine Leinwand) aufgebracht wurde. Ein Gemälde ist ein Werk der Malerei, die zu den bildenden Künsten zählt. Gelegentlich werden Gemälde als Malereien bezeichnet. (de)
- Pentraĵo estas bildo kreita per farbo . Kutime tolo aŭ panelo, sed ankaŭ papero estas uzata kiel substratoj. Antaŭ ol pentri sur tolo oni ofte pentris sur muroj ene de malseka (freŝa) kalko. Pentraĵo tiamaniere farita nomiĝas fresko . Diversaj specoj de farbo estas uzataj por pentrado. La plej konataj estas akvarelo, tempero, oleo-farbo kaj akrila farbo . Konataj kaj famaj pentraĵoj ankaŭ nomiĝas ĉefverkoj. Depende de la pentrita sceno, la pentraĵo povas temi pri:
* Pejzaĝo
* Portreto
* Natura vivo
* Urbovido
* Historia sceno (aŭ scenoj bibliaj, mitologiaj, alegoriaj kaj literaturaj)
* Ĝenropentraĵo
* Abstraktaĵo
* Panoramo (eo)
- Un tableau est, dans le domaine des beaux-arts, un support de surface plane, constitué en différents matériaux (panneaux de bois, toile tendue sur châssis, carton entoilé, etc.), de formes et dimensions variées, sur lequel est réalisée une œuvre artistique en peinture, ou bien fait de collage ou constituée de tout autre matière. Le tableau est en général entouré d'un encadrement en bois ou métal et accroché à un mur. (fr)
- タブロー（仏: tableau, 複数形: tableaux）とは、絵画の意。美術用語としては、以下の意味がある。 1.
* 板絵・キャンバス画・紙画のこと。壁画と対置される。 2.
* 絵画において完成作品ないし、完成を目的として制作されたものを指す。訓練としての習作（エチュード）や素描（デッサン）などと対称を成すが、タブローとそれらの関係は曖昧であり、タブローの中にも訓練的要素を含んだ作品があり、またデッサンの中にも完成作品として制作されたものや、完成作品としての価値を認められるものがある。 3.
* 活人画という意味で使われることもあり、クリスマスの時期になると、全国各地の多くのキリスト教系の学校でクリスマスタブローと称したキリスト生誕の様子を模した劇が行われることがある。 4.
* 油彩画制作の際、仕上げ用に使う画面保護用ワニス（ニス）のこと。 (ja)
- Een schilderij is een met verf gecreëerde afbeelding. Als ondergrond wordt meestal doek of paneel gebruikt. Schilderijen op andere dragers, zoals papier, komen ook voor. Vóór het schilderen op doek werd veelvuldig op muren geschilderd. Dit gebeurde in de natte (verse) kalk. Een schildering op deze manier heet fresco. Voor het schilderen worden verschillende soorten verf gebruikt. De bekendste zijn aquarel, tempera, olieverf en acrylverf. Bekende en beroemde schilderijen noemt men ook wel een meesterwerk of topstuk. Afhankelijk van de afgebeelde voorstelling spreekt men onder meer van:
* Landschap
* Portret
* Stilleven
* Stadsgezicht
* Historiestuk (Bijbelse, mythologische, historische, allegorische en literaire scènes)
* Genrestuk
* Abstract
* Panorama (nl)
- Obraz – dzieło plastyczne przedstawiające osobę, przedmiot itd., wykonane za pomocą narzędzi piśmienniczych lub rysunkowych, farb itp. na papierze, płótnie lub desce. (pl)
- Картина в живописи (итал. cartina — тонкая, красивая бумага, от итал. carta — бумага) — произведение изобразительного искусства «относительно ограниченное от окружающей среды и предполагающее сосредоточенное, длительное восприятие с одной фиксированной точки зрения». Отсюда вторичные значения слова в эстетическом аспекте: «картинка, картинный» в смысле «прекрасный вид природы», красивый пейзаж; «картиниться — рисоваться, хорошиться, выставлять себя напоказ». Поэтому под картиной подразумевают произведение станкóвого искусства, обычно живописи. Для других разновидностей изобразительного творчества, например графики, используют иные названия: рисунок, графический лист, эстамп. Произведения декоративного искусства также в строгом смысле слова не следует называть картинами, поскольку декоративные росписи обретают художественный смысл только во взаимосвязи с окружающей средой (архитектурой, плоскостью декорирования, формой изделия). Книжная миниатюра, иллюстрация связаны с форматом страницы и книгой как «целостным организмом» (определение В. А. Фаворского). Подготовительные эскизы, этюды) в отличие от законченного произведения также не являются картинами (допускается лишь разговорное: «картинка»). Распространённое мнение о том, что картина должна представлять собой наглядное, убедительное и даже иллюзорное, изображение, также неверно. Картина может быть и абстрактной, и даже незавершённой, но обязательно замкнутой «самой в себе». В истории искусства выработано понятие «изображение картинного типа», предполагающее замкнутую композицию, в прямоугольной раме, обеспечивающей функцию отграничения изображения от окружающего пространства. Именно поэтому наилучшие условия восприятия картины обеспечивает гладкая и ровная, нейтральная по цвету стена музея или выставочного зала. Отсюда также возникает проблема обособления понятий «картина» (станковое изображение) и «икона». Понятия «изображение» и «икона» имеют общую этимологию и корневую основу (слово «образ»). Они относятся к одному виду изобразительного искусства, но имеют разные функции, которые исторически стали причиной иконографических, композиционных и стилевых особенностей. Эта проблема соприкасается с проблемой специфики жанров изобразительного искусства. Изображения картинного типа характерны для западноевропейского классического искусства, поскольку живописная картина как произведение относительно самостоятельного станкового творчества отделилась от архитектуры и художественных ремёсел только в эпоху итальянского Возрождения, хотя история живописной картины на досках (пинаках) начиналась ещё в Античности. На Востоке морфологические процессы в искусстве протекали иначе. Так, например, в Китае живописцы работали на свитках, в Японии расписывали ширмы и веера. Картина — европейское понятие. Живописная картина как материальный объект (деревянная доска, холст, картон), ограниченный профилированной рамой, на поверхности которого создаётся особое — концептуальное — изобразительное пространство (независимо от того, имеет оно иллюзорные свойства или нет), представляет собой, по справедливому определению С. М. Даниэля, «невозможный, парадоксальный объект», определяемый дуализмом категорий «быть» и «казаться». С физической точки зрения картина является двумерной поверхностью с нанесёнными на неё красками, а с художественной — особым миром, вмещающим в себя пространство и предметы, истинные физические размеры которых много больше изображённых на картине. В изобразительном пространстве «картинного типа» могут соединяться предметы, не сочетаемые в действительности; время может быть остановлено или пущено в обратном направлении. Британский исследователь психологии зрительного восприятия формулировал эту мысль следующим образом: «Всякий предмет является самим собой, и только картины имеют двойную природу, и поэтому они — единственный в своём роде класс парадоксальных объектов… Картины парадоксальны. Никакой объект не может находиться в двух местах одновременно; никакой объект не может быть одновременно двумерным и трёхмерным. А картины мы видим именно так. Картина имеет совершенно определённый размер, и в то же время она показывает истинную величину человеческого лица, здания или корабля. Картины — невозможные объекты». В искусстве авангарда, модернизма и постмодернизма XX века, в противопоставление традиционному картинному восприятию формировались приёмы «клипового мышления», основанного не на композиционном, а на комбинаторном принципе формосложения, чередования цитат, обрывков фраз и осколков форм. В этом смысле история искусства показывает, что изображение картинного типа присуще классическим эпохам, когда сознание человека обладает свойствами целостности и гармоничности отношений с окружающим миром. Картина в драме, опере, балете, в киноискусстве — законченная часть акта или произведения, ограниченная неизменным пространством действия. При постановке на сцене, как правило, показывается без смены декораций. На сленге кинематографистов картиной называется кинофильм. Репродукция или копия оригинала может также называться картиной, если в соответствующем контексте неважно, копия это или оригинальное произведение. Например, «в коридоре висело несколько картин». Способность человека реагировать на отсутствующие, воображаемые ситуации, представленные в картинах, является важным этапом в развитии абстрактного мышления. Иоганн-Вольфганг Гёте писал: «Картины не просто раскрашенный холст, они воздействуют на чувства и мысли, оставляют след в душе, пробуждают предчувствия». (ru)
- Карти́на (від «картка»), о́браз — твір малярства, намальований переважно фарбами на полотні, картоні, дошці тощо. На відміну від ескізу або етюду, характеризується завершеним характером, самостійним художнім значенням. Картину, написану на малярському полотні, теж називають полотном. (uk)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)