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| - Als Pontische Vasen wird ein Unterstil der etruskisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei der 2. Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. bezeichnet. Es sind heute etwa 200 Vasen dieser Gruppe bekannt. Den irreführenden Namen „pontisch“ bekamen die Vasen von Georg Ferdinand Dümmler aufgrund der Darstellung von Bogenschützen auf einer Vase, die man für Skythen hielt, die am Schwarzen Meer (Pontos Euxeinos) lebten. (de)
- El Grupo póntico (o vasos pónticos) es un subestilo de la pintura etrusca de vasos de figuras negras. Estilísticamente, los vasos pónticos están muy relacionados con la pintura de vasos jónicos. Se supone que los vasos fueron producidos en Etruria por artesanos que habían emigrado de Jonia. Su engañoso nombre fue acuñado por sobre la base de un vaso que representaba a un arquero, al que confundió con un escita, un pueblo que vivía en el Mar Negro (o Ponto). La mayoría de los vasos pónticos fueron encontrados en tumbas en Vulci, otro número considerable en Cerveteri. La forma principal era una ánfora de cuello de forma sorprendentemente delgada, muy similar a las ánforas tirrenas. Otras formas incluyen enócoes con asas en espiral, dinos, cíatos, platos y copas con tallo, cántaros y otras f (es)
- The Pontic Group (or Pontic vases) is a sub-style of Etruscan black-figure vase painting. Stylistically, Pontic vases are very closely related to Ionic vase painting. It is assumed, that the vases were produced in Etruria by craftsmen who had emigrated from Ionia. Their misleading name was coined by Ferdinand Dümmler on the basis of a vase depicting an archer, whom he mistook to be a Scythian, a people who lived on the Black Sea (or Pontus). The majority of Pontic vases were found in graves at Vulci, a further considerable number at Cerveteri. The leading shape was a neck amphora of strikingly slender shape, very similar to the Tyrrhenian amphora. Other shapes include oinochai with spiral handles, dinoi, kyathoi, plates and stemmed cups, kantharoi and other shapes occur rarely. The artisti (en)
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| - Als Pontische Vasen wird ein Unterstil der etruskisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei der 2. Hälfte des 6. Jahrhunderts v. Chr. bezeichnet. Es sind heute etwa 200 Vasen dieser Gruppe bekannt. Den irreführenden Namen „pontisch“ bekamen die Vasen von Georg Ferdinand Dümmler aufgrund der Darstellung von Bogenschützen auf einer Vase, die man für Skythen hielt, die am Schwarzen Meer (Pontos Euxeinos) lebten. Durch Fundort und Stil sind die Pontischen Vasen jedoch als etruskisch erkannt worden. Der Großteil der Vasen wurde in Gräbern in Vulci gefunden, ein weiterer beträchtlicher Teil in Cerveteri. Der Stil orientiert sich an der attisch-schwarzfigurigen Vasenmalerei, weist aber auch Einflüsse der und der ostgriechischen Vasenmalerei auf. Es wird gelegentlich angenommen, dass die Vasen in Werkstätten in Etrurien von aus Ionien eingewanderten Handwerkern hergestellt wurden. Die Forschung hat bis heute fünf Haupt-Vasenmaler erkannt. Als frühester und bester gilt der Paris-Maler, gefolgt vom Tityos-Maler. Leitform ist die Halsamphora, die auffallend schlank gebaut ist. Sie sind Tyrrhenischen Amphoren sehr ähnlich. Andere Formen waren Oinochoen mit Spiralhenkeln, Dinoi, Kyathos, Teller und hochfußige Becher, seltener Kantharos oder andere. Der Aufbau Pontischer Vasen gleicht sich. Im Allgemeinen haben sie auf dem Hals einen ornamentalen Schmuck, auf der Schulter folgte ein figürlicher Fries, darauf folgte ein weiteres Ornamentband, dem sich ein Tierfries und schließlich ein Strahlenkranz anschloss. Fuß, Hals und Henkel sind schwarz. Auffällig ist der hohe Stellenwert der Ornamente. Manchmal werden Gefäße rein ornamental verziert. Der Ton der Vasen ist gelblich-rot, der mit dem die Vasen überzogen wurden schwarz bis bräunlich-rötlich, ist von hoher Qualität und glänzt metallisch. Rote und weiße Deckfarbe wird viel für Figuren wie auch die Ornamente verwendet. Tiere wurde meist mit einem weißen Streifen auf dem Bauch verziert. Die Ornamente sind häufig eher nachlässig gestaltet worden. Gezeigt werden mythologische Figuren wie ein bartloser Hermes, Kentauren, Theseus, der Minotauros, Achilleus und Troilos, Satyrn, Mänaden und wie in Ostgriechenland üblich ein bartloser Herakles. Hinzu kommen Darstellungen aus dem trojanischen Sagenkreis. Manchmal finden sich Szenen außerhalb der griechischen Mythologie, etwa Herakles im Kampf gegen Iuno Sospita des Paris-Malers oder ein Wolfsdämon des Tityos-Malers. Außerhalb der mythologischen Themen finden sich Komasten und Reiter. (de)
- El Grupo póntico (o vasos pónticos) es un subestilo de la pintura etrusca de vasos de figuras negras. Estilísticamente, los vasos pónticos están muy relacionados con la pintura de vasos jónicos. Se supone que los vasos fueron producidos en Etruria por artesanos que habían emigrado de Jonia. Su engañoso nombre fue acuñado por sobre la base de un vaso que representaba a un arquero, al que confundió con un escita, un pueblo que vivía en el Mar Negro (o Ponto). La mayoría de los vasos pónticos fueron encontrados en tumbas en Vulci, otro número considerable en Cerveteri. La forma principal era una ánfora de cuello de forma sorprendentemente delgada, muy similar a las ánforas tirrenas. Otras formas incluyen enócoes con asas en espiral, dinos, cíatos, platos y copas con tallo, cántaros y otras formas se dan raramente. El esquema artístico de los vasos pónticos es uniforme. Por lo general, llevan una decoración ornamental en el cuello, seguida de motivos figurados en el hombro, luego una banda ornamental adicional, un friso de animales y un anillo de rayos. El pie, parte del cuello y las asas son negros. La importancia de los adornos es sorprendente. Algunas de las vasijas tienen una decoración puramente ornamental. La arcilla de los vasos pónticos es de color rojo amarillento. El brillante engobe que los cubre es desde el negro al rojo parduzco, de alta calidad, con un brillo metálico. La pintura roja y blanca se utiliza abundantemente para figuras y adornos. Los animales suelen estar decorados con una raya blanca en el vientre. La ornamentación se realiza a menudo de forma bastante descuidada. Los estudiosos han reconocido hasta ahora seis talleres. El primero y el mejor es el del . Representan motivos mitológicos como un Hermes sin barba, centauros, Teseo y el Minotauro, Aquiles y Troilo, sátiros, ménades y un Heracles sin barba, similares a las representaciones comunes en Grecia Oriental. Las escenas de la guerra de Troya también son comunes. Ocasionalmente, escenas mitológicas de fuera del cuerpo del mito griego ocurren, como Heracles luchando contra Juno Sospita por el Pintor de Paris, o un demonio parecido a un lobo por el Pintor de Ticio. Las escenas no mitológicas incluyen comastas y jinetes. Los vasos están datados entre el 550 y el 500 a. C. Ninguno lleva inscripciones. Se conocen unas 200 piezas hasta ahora. (es)
- The Pontic Group (or Pontic vases) is a sub-style of Etruscan black-figure vase painting. Stylistically, Pontic vases are very closely related to Ionic vase painting. It is assumed, that the vases were produced in Etruria by craftsmen who had emigrated from Ionia. Their misleading name was coined by Ferdinand Dümmler on the basis of a vase depicting an archer, whom he mistook to be a Scythian, a people who lived on the Black Sea (or Pontus). The majority of Pontic vases were found in graves at Vulci, a further considerable number at Cerveteri. The leading shape was a neck amphora of strikingly slender shape, very similar to the Tyrrhenian amphora. Other shapes include oinochai with spiral handles, dinoi, kyathoi, plates and stemmed cups, kantharoi and other shapes occur rarely. The artistic scheme of Pontic vases is uniform. Usually, they bear ornamental decoration on the neck, followed by figural motifs on the shoulder, then a further ornamental band, an animal frieze and a ring of rays. Foot, part of the neck and handles are black. The importance of the ornaments is striking. Some of the vessels bear purely ornamental decoration. The clay of Pontic vases is yellowy-red. The shiny slip covering them is black to brownish-red, of high quality, with a metallic sheen. Red and white paint is used copiously for figures and ornaments. Animals are usually decorated with a white stripe on the belly. Ornamentation is often executed quite carelessly. Scholars have so far recognised six workshops. The earliest and best is that of the . They depict mythological motifs such as a beardless Hermes, centaurs, Theseus and the Minotaur, Achilles and Troilos, satyrs, maenads and a beardless Herakles, similar to depictions common in . Scenes from the Trojan War are also common. Occasionally, mythological scenes from outside the corpus of Greek myth occur, such as Herakles fighting Juno Sospita by the Paris Painter, or a wolf-like daemon by the Titios Painter. Non-mythological scenes include komasts and horsemen. The vases are dated between 550 and 500 BC. None bear inscriptions. About 200 pieces are known as yet. (en)
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