| has abstract
| - El passeig del penya-segat a Pourville és una pintura de 1882 del pintor impressionista francès Claude Monet. Actualment es troba a l'Institut d'Art de Chicago. És una pintura paisatgística amb dues dones dalt d'un penya-segat sobre el mar. (ca)
- The Cliff Walk at Pourville is an 1882 painting by the French Impressionist painter Claude Monet. It currently resides at the Art Institute of Chicago. It is a landscape painting featuring two women atop a cliff above the sea. The canvas was inspired by an extended stay at Pourville in 1882. Monet settled in the village between February and mid-April, during which time he wrote to his future wife, Alice Hoschedé, "How beautiful the countryside is becoming, and what joy it would be for me to show you all its delightful nooks and crannies!" They returned in June of that year. The two young women standing atop the cliff may be Hoschedé's daughters, Marthe and Blanche; it has also been suggested that the figures represent Alice and Blanche, both of whom painted out of doors at that time. The various elements of the painting are unified through brushwork; short, crisp strokes were used to paint the grasses of the cliff, the women's drapery and the distant sea. A sense of movement suggested by painterly calligraphy was a property of Monet's work in the 1880s, and is here used to connote the effect of a summer wind upon figures, land, water, and clouds moving across the sky. During the painting process, Monet reduced the size of a rocky promontory at far right, to better balance the composition's proportions; however, it's also been noted that this secondary cliff was a late addition to the canvas, and was not part of the original design. An X-ray of the painting indicates that the artist originally painted a third figure into the grouping, then removed it. Describing similar works by the artist, art historian John House wrote, “His cliff tops rarely show a single sweep of terrain. Instead there are breaks in space; the eye progresses into depth by a succession of jumps; distance is expressed by planes overlapping each other and by atmospheric rather than linear perspective- by softening the focus and changes of color.” The sense of immediacy is heightened by the juxtapositions of the cliff and sea, the contrast between ground and openness. (en)
- «Прогулка к утёсу в Пурвиле» (фр. Promenade au sommet d'une falaise à Pourville) — картина французского художника Клода Моне. Является одной из серии работ, написанных Моне в 1882 году в небольшом приморском курортном местечке Пурвиль (в настоящее время входит в коммуну ) рядом с Дьепом в Нормандии на севере Франции. Находится в собрании Чикагского института искусств. Представляет собой пейзаж с изображением двух молодых женщин в белой одежде на вершине утеса над морем. Прибрежный утёс покрыт цветами и травами. Трава написана короткими, изогнутыми, резкими мазками, благодаря чему она будто дрожит на ветру, а с помощью почти таких же, слегка видоизмененных мазков Моне изобразил раздувшиеся на ветру женские платья и платки, а также волны на поверхности моря. Особая игра света, яркие цвета и отсутствие чёткой прорисовки силуэтов открывают перед зрителем новую красоту, свежесть летнего дня. Ощущение движения, вызванное живописной техникой и текстурой, было особой чертой работ Моне 1880-х годов, что используется в картине для обозначения эффекта летнего ветра на фигуры, землю, воду и облака, движущиеся по небу. В процессе создания полотна Моне уменьшил размер скалистого мыса справа, чтобы лучше сбалансировать пропорции композиции. Однако также было отмечено, что эта вторая скала была поздним дополнением к полотну и не входила в начальную композицию. Рентгеновский снимок картины указывает на то, что художник первоначально нарисовал третью фигуру, а затем удалил ее. С февраля по октябрь 1882 года Моне жил в Пурвиле. В то время Моне снова озабочен финансовыми проблемами. Экономический спад во Франции сильно повлиял на продажи его работ, и он был менее заинтересован в предстоящей выставке импрессионистов из-за разногласий внутри группы художников. Он отправился в Нормандию, чтобы писать природу, это была одна из многих поездок, которые он совершил в 1880-х годах. Его жена Камилла умерла тремя годами ранее, и Моне проживал совместно с Алисой Ошеде (на которой он женится в 1892 году, после смерти ее мужа). Две молодые женщины, стоящие на вершине утеса, могут быть дочерьми Ошеде, Мартой и Бланш; также было высказано предположение, что фигуры — это Алиса и Бланш, которые в то время рисовали на свежем воздухе . (ru)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)
