| has abstract
| - Au cinéma, un volet (« wipe » en anglais) est un moyen de transition utilisé entre deux plans qui se suivent : un plan est progressivement remplacé par le suivant sans utiliser un fondu-enchaîné, par le passage de ce qui ressemble à une barre ou une page que l'on tourne, et qui est en fait obtenu par le trucage du cache/contre-cache. « Le remplacement ou le recouvrement de la première scène par la seconde donne l’impression que la première scène a été chassée ou recouverte par la suivante. Cette substitution ou ce glissement s’appelle un volet, obtenu avec son contre-volet, et peut s’effectuer de haut en bas, de bas en haut, de gauche à droite, de droite à gauche, en étoile, en cercle… selon la fantaisie du cinéaste ou les besoins de l’histoire. » Les volets, très courants pendant les premières décennies du XXe siècle, tombèrent en désuétude dans les années 60 en tant que moyen de transition dans le récit filmique, sauf pour le split screen (division de l'écran) quand intervient ou disparaît la division en plusieurs images visibles simultanément. Ils revinrent à la mode en tant que véritable « marque de fabrique » de certains réalisateurs, comme George Lucas dans Star Wars. La direction de déplacement du volet correspond à la localisation de la scène suivante, par exemple volet vers le bas lorsque l'on passe d'une scène dans l'espace à une scène sur la planète. Lucas était en cela inspiré par Akira Kurosawa qui utilisait le même principe. (fr)
- In filmmaking, a wipe is a type of film transition where one shot replaces another by travelling from one side of the frame to another or with a special shape. If the wipe proceeds from two opposite edges of the screen toward the center or vice versa, it is known as a barn door wipe (named for its similarity to a pair of doors opening or closing). The following are some specific styles of wipes:
* An iris slow is a wipe that takes the shape of a growing or shrinking circle. It has been frequently used in animated short films, such as those in the Looney Tunes and Merrie Melodies cartoon series, to signify the end of a story. When used in this manner, the iris wipe may be centered on a certain focal point and may be used as a device for a "parting shot" joke, a fourth wall-breaching wink by a character, or other purposes. Optional graphic (i.e. rips) occasionally overlay it to achieve a certain effect like an iris tearing transition.
* A star wipe is a wipe that takes the shape of a growing or shrinking star and is used to impart a sense of "extra specialness" or "added value". An example of the "star wipe" can be seen in the Guiding Light opening sequences of the 1980s. This convention was considered overused during that time period and is now generally thought to be somewhat out-of-date. The use was parodied in Aqua Teen Hunger Force Colon Movie Film for Theaters and The Simpsons.
* A heart wipe is a wipe that takes the shape of a growing or shrinking heart, and is used to impart a sense of "love" or "friendship". The heart wipe is still used in wedding, graduation, and bar mitzvah videos, among others, as it has now passed from stylistic into the realm of standard convention, though many people consider it tacky.
* A matrix wipe is a patterned transition between two images. The matrix wipe can be various patterns such as a grid, stars, etc.
* A clock wipe is a wipe that sweeps a radius around the center point of the frame to reveal the subsequent shot, like the sweeping hands of an analog clock. Because of this similarity, it is often used to indicate that time has passed between the previous shot and the next shot. One of the TV shows that used the effect is Regular Show. The Red Green Show also makes frequent use of this wipe style, featuring an animated roll of duct tape, and accompanied by the loud "yanking tape off a roll" sound effect.
* The most common uses of the wipe effect is the invisible wipe where a camera follows a person into another room by tracking parallel to the actor. As the wall passes in front of the camera, the editor has the option of using a wipe to be able to choose any other matching take of the same scene. It is also commonly used in quick camera pans in action sequences, to make a cut invisible. Such wipes can be impossible to see in the finished film. A good example of this wipe can be seen in the movie Das Boot when director Wolfgang Petersen uses it to pan between two occupied U-boat pens, even though they had only one U-boat for filming.
* Some extremely effective (and expensive) wipes were used in the otherwise very low-budget Laurel and Hardy short film Thicker than Water. For each of the scene changes in this film, either Laurel or Hardy or both of them would seize a curtain or some other object at the edge of the frame and move it across the screen. The opening frames of the next scene were optically printed onto this object, so that—when the object entirely filled the screen—the movie had "wiped" the last shot of the previous scene and begun the first shot of the next. The earliest known example of a wipe was George Albert Smith's film Mary Jane's Mishap of 1903. George Lucas made sweeping use of wipes in his Star Wars films, inspired by a similar use of wipes by Akira Kurosawa. Since at least the 1980s, the American game show The Price is Right has made extensive use of wipes, usually from contestants to prizes. In the early-to-mid 1980s, an iris slow was used twice during the opening sequence, transitioning from the shot of the host entrance to the camera panning down from the studio lights, and then from that camera shot to one of the host. Around 1987, this was changed to a star wipe, which the show would end up using for years until 2010. (en)
- 映像技術用語としてのワイプ（英：wipe）とは、第1義に、映画用語として「新たな画面を差し込んでいくことで前の画面を拭き取る（wipeする）ように消していく（トランジション、切り替え表現）の技術・技法」である。また、画面上に別の場面を重ねることも指す。 そしてまた、第1義から転じて、第2義には、メイン画面の一部分に小窓のような別画面を設けて映像を表示する演出方法を指す。 第1義の用法として、元の映像を次の映像が押し出すように表示されていく場合、この映像効果を「プッシュワイプ」という。また、少なくとも日本語では、第1義および第2義の「ワイプ」を差し込みを「ワイプイン」「ワイプアウト」などと表現する。また、第2義のワイプのことを日本語では「コーナーワイプ」と呼ぶ。テレビ番組などで出演者の顔を映すことを主目的としたコーナーワイプを指して「顔小窓（かお こまど）」と呼ぶ例もある。 (ja)
- Вытеснение — это вид монтажного перехода, при котором один кадр сменяется другим путём перемещения одной стороны кадра на другую, иногда с использованием геометрических форм. Если вытеснение происходит от двух противоположных краев экрана к центру или наоборот, такой монтажный переход называется шторка (из-за сходства с закрывающейся или открывающейся шторой). Ниже приведены некоторые конкретные виды вытеснений:
* Плавное круговое вытеснение — это переход, принимающий форму растущего или сжимающегося круга. Он часто используется в короткометражных мультфильмах чтобы обозначить конец отдельного сюжета, например, в таких сериях мультфильмов как Looney Tunes и Merrie Melodies, Плавное круговое вытеснение может быть сосредоточено в определённой точке и использоваться для подчёркивания шутки в стиле «вот и всё, ребята», когда герой разрушает «четвёртую стену» или же для иной цели.
* Вытеснение в форме звезды — переход, принимающий форму растущей или уменьшающейся звезды, используется для подчёркивания «уникальности» или «ценности» какого-то объекта в кадре. Пример подобного перехода можно увидеть в начальной заставке мыльной оперы «Направляющий свет» в 1980-х годах. Из-за чрезмерного использования в этот период времени, данный вид перехода в настоящее время в большинстве случаев считается устаревшим. Данный переход пародировался в фильме «Команда Фастфуд» и сериале «Симпсоны»
* Вытеснение в форме сердца — переход, принимающий форму растущего или уменьшающегося сердца, используется для выражения «любви» или «дружбы» между персонажами в кадре. Данный переход используется в видеозаписях свадеб, выпускных, а также бар-мицвы, поскольку теперь этот вид вытеснения перешла в разряд чего-то любительского, хотя многие люди считают его нелепым.
* Вытеснение в виде клеток — это переход между двумя изображениями с использованием узора. Такой узор может состоять из сетки, звёздочек и так далее.
* Вытеснение в виде часов — это переход, представляющий собой окружность, рисуемую по радиусу вокруг центральной точки кадра, что напоминает ход стрелки часов. Подобное сходство позволяет использовать данный переход в моментах, когда необходимо показать, что между кадрами прошло некоторое время. Такой эффект используется в телевизионном мультсериале «Обычный мультик». Кроме того, этот переход применяется довольно часто в шоу The Red Green Show в виде анимированного скотча, изображение которого сопровождается звуком отрывания скотча от рулона.
* Наиболее распространённым использованием вытеснения является так называемая «невидимая склейка» — приём параллельного переноса камеры, когда она следует за персонажем при его переходе из одной комнаты в другую. Когда в кадре появляется стена, монтажёр может использовать «невидимую склейку», чтобы потом подобрать подходящий кадр для конкретной сцены. Подобный приём также используется при съёмке экшн-сцен, когда планы камеры часто меняются. Это позволяет сделать переход «невидимым». Такие переходы не видно в готовой версии фильма. Фильм «Подводная Лодка» является хорошим примером применения такого эффекта. Режиссер Вольфганг Петерсен использует его для смены планов между двумя захваченными подводными лодками, хотя на съёмочной площадке лодка была всего одна. Порой такие «невидимые склейки» обходились довольно дорого, но производили соответствующий эффект, при этом они могли использоваться для съёмок малобюджетных картин. Например, в короткометражном фильме «Толще воды» с Лорелом и Харди. Когда нужно было осуществить переход между сценами, кому-то из них, а иногда даже обоим сразу, приходилось использовать занавеску или какой-то другой объект и тащить его с одного края экрана к другому. На этот объект уже заранее было нанесено изображение следующей сцены, и, таким образом, заполняя экран, объект буквально «вытеснял» предыдущий кадр, а затем начиналась следующая сцена. Самым первым известным примером такой «невидимой склейки» является фильм Джорджа Альберта Смитта «Злоключения Мэри Джейн» 1903 года. Джордж Лукас часто использовал вытеснение в своих фильмах серии «Звездные войны», вдохновленный аналогичным использованием этого перехода Акирой Куросавой. В 1980-х годах вытеснение довольно часто использовалось в американской телевизионной игре The Price is Right, причём этот эффект появлялся повсюду: от кадров с участниками до планов с призами. В начале-середине 1980-х годов вытеснение в виде круга дважды использовалось во время заставки, когда камера сначала снимала выход ведущего, затем плавно переходила к софитам, а затем в кадре снова появлялся ведущий. Подобный переход заменили на вытеснение в виде звезды где-то в 1987 году, не меняя его вплоть до 2010 года. (ru)
- Na montagem, uma transição (também chamado de wipe) é um efeito de mudança gradual de uma imagem para outra. Uma imagem é substituída por outra com uma margem distinta que forma uma figura. Uma margem simples, um círculo estendido ou o ato de virar uma página são todos exemplos de transições. (pt)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)