| rdfs:comment
| - Femmes au jardin est un tableau réalisé par le peintre Claude Monet vers 1866. Il est conservé au musée d'Orsay, à Paris. Le tableau est acquis par Frédéric Bazille auprès du peintre et reste dans sa collection jusqu'à sa mort lors de la guerre franco-allemande de 1870. Son père, Gaston Bazille, le cède à Édouard Manet en échange de Frédéric Bazille peignant à son chevalet peint en 1867 par Auguste Renoir et que lui offrit Manet après la deuxième exposition impressionniste en 1876. (fr)
- Vrouwen in de tuin (Frans: Femmes au jardin) is de titel van een schilderij van Claude Monet. Hij begon in 1866 in de buitenlucht aan dit grote doek te schilderen, waarna hij het in zijn atelier afwerkte. Het maakt vanaf 1986 deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs. (nl)
- Donne in giardino (Femmes au jardin) è un dipinto del pittore francese Claude Monet, realizzato nel 1867 e conservato al Musée d'Orsay, Parigi. (it)
- 《花园中的女人》 （法語：Femmes au jardin）是法国画家克洛德·莫奈于1866年创作的一幅油画，现收藏于法国奥塞博物馆。这是一幅外光主义的巨大画作；由于画布的过大，莫奈必须将画布的上半部分放入他挖的沟渠中，以便他可以在整个作品中保持单一的视角。场景是他租用的房屋的花园。他当时的伴侣，同时也是他未来的妻子的为画中人物打样。莫奈在室内完成了作品，并参照杂志插图来绘制时尚的服装。 此时的莫奈处于实验作品绘画方式和主题的职业生涯的早期。他早期的画作在巴黎沙龙上取得了成功，但1867年《花园中的女人》以主题和叙事薄弱为由被巴黎沙龙拒绝了。巴黎沙龙也被莫奈沉重的笔触所困扰。然而这种风格此后成为印象派的标志之一。一位巴黎沙龙鉴定人评论说：“太多年轻人只想着继续朝着这个可恶的方向前进。现在是保护他们并拯救艺术的时候了！” 这幅画后来被同为艺术家的弗雷德里克·巴齐耶买下,以帮助经济不佳的莫奈。 尽管这幅画的收藏者奥赛博物馆评论说“莫奈巧妙地将裙子的白色渲染出来，将它们牢牢地固定在构图的结构中”，但艺术史专家，同时也是莫奈传记的作者克里斯托夫·海因里希指出了这幅画的缺陷。在这个视图中，人物似乎与场景的融合很差，画面右侧的女人“滑过地面，好像她的裙子里面藏着一辆手推车”。 然而，这幅画对光影的处理受到称赞，在这方面，这幅作品可能展示了莫奈的艺术道路。 (zh)
- Mujeres en el jardín (en francés, Femmes au jardin) es un cuadro del pintor francés Claude Monet. Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, Francia. La tela fue rechazada en el Salón de París. Es una de las primeras telas en las que Monet, abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el impresionismo. Aún se nota en él, sin embargo, la inspiración por modelos clásicos y por la Escuela de Barbizon. Es un momento en el que Monet prosigue sus investigaciones plásticas. (es)
- Women in the Garden (French: Femmes au jardin) is an oil painting begun in 1866 by French artist Claude Monet when he was 26. It is a large work painted en plein air; the size of the canvas necessitated Monet painting its upper half with the canvas lowered into a trench he had dug, so that he could maintain a single point of view for the entire work. The setting is the garden of a property he was renting. His companion and future wife Camille Doncieux posed for the figures. Monet finished the work indoors, and used magazine illustrations to render fashionable clothing. (en)
- Femmes au Jardin (em português Mulheres no jardim), é uma pintura do artista impresionista francês Claude Monet. Datado de 1866-1867, é um óleo sobre tela e, actualmente faz parte da colecção do Museu de Orsay, onde estão expostas algumas das maiores obras-primas do impressionismo e do realismo. O quadro foi relativamente bem recebido no Salon, ao contrário de Impression, soleil levant, apresentado ao público posteriormente. (pt)
- Kobiety w ogrodzie (fr. Femmes au jardin) – obraz Claude’a Moneta, namalowany w latach 1866–1867. Jest to wczesne arcydzieło artysty, zaliczane do obrazów rozpoczynających epokę impresjonizmu. Obraz prawdopodobnie w całości powstał w plenerze, na co wskazuje technika jego wykonania. Później dokonano w nim jedynie niewielkich poprawek, nanoszonych na wyschniętą farbę. Aby poprawnie odtworzyć grę świateł i cieni wśród listowia drzew ukazanych w górnej części obrazu, Monet podczas malowania ustawił sztalugi w rowie wykopanym w ziemi. Podobnie jak w kilku innych dziełach Monet bardzo starannie ukazał szczegóły kobiecych strojów, w czym pomagała mu dobra znajomość ówczesnej mody. (pl)
- «Женщины в саду» (фр. Femmes au jardin) — картина Клода Моне. Выставленная на Парижском салоне 1866 года, картина Моне «» получила широкое признание несмотря на то, что она была написана во вполне традиционном стиле. На картине была изображена 19-летняя Камилла Донсье (фр. Camille Léonie Doncieux). В апреле Моне снял дом с садом возле железнодорожной станции Ville d’Avray в парижском предместье Севр (фр. Sèvres) и начал работать над крупномасштабной картиной с людьми на открытом воздухе — этим сюжетом Моне был давно увлечён. Камилла Донсье стала моделью для трёх женщин на создаваемой картине. (ru)
- Kvinnor i trädgården (franska: Femmes au jardin) är en oljemålning av den franske konstnären Claude Monet från omkring 1866. Målningen är utställd på Musée d'Orsay i Paris. Monet målade Kvinnor i trädgården delvis utomhus, i trädgården till det hus han hyrde i Sèvres utanför Paris. Som modell för tre av kvinnorna stod Camille Doncieux som blev hans fru 1870. I syfte att kunna måla den övre delen av den stora tavlan utan att byta sikt eller perspektiv tvingades han gräva en grop där han kunde ställa ner staffliet. Han avslutade målningen inomhus i sin ateljé. (sv)
- «Жінки у саду» (фр. Femmes au jardin) — картина французького художника Клода Моне. Виставлена у Паризькому салоні 1866 року, картина Моне «Дама у зеленому» отримала широке визнання не дивлячись на те, що вона була написана в цілком традиційному стилі. На картині була зображена 19-річна Камілла Донс (фр. Camille Léonie Doncieux). У квітні Моне зняв будинок з садом біля залізничної станції Ville d'Avray в паризькому передмісті Севр (фр. Sèvres і почав працювати над великомасштабної картиною з людьми на відкритому повітрі — цим сюжетом Моне був давно захоплений. Камілла Донс стала моделлю для чотирьох жінок на створюваній картині.Глядачеві представлені чотири жінки, що гуляють по саду, при цьому всі вони написані з однієї натурниці — дружини Камілли. Через те що живописець не дає добре розгля (uk)
|
| has abstract
| - Mujeres en el jardín (en francés, Femmes au jardin) es un cuadro del pintor francés Claude Monet. Data del año 1867 y se trata de un óleo que mide 256 cm de alto por 208 cm de ancho. Actualmente se encuentra en el Museo de Orsay de París, Francia. La tela fue rechazada en el Salón de París. Es una de las primeras telas en las que Monet, abandonando el academicismo, se encaminaba hacia el impresionismo. Aún se nota en él, sin embargo, la inspiración por modelos clásicos y por la Escuela de Barbizon. Es un momento en el que Monet prosigue sus investigaciones plásticas. Representa un día de verano, con su despreocupado y luminoso ambiente. Varias jóvenes, con vestidos de verano, se divierten en un jardín florido. Monet tomó a su futura mujer como modelo para esta obra, sentada en el centro. Protagonista del cuadro es la luz que se refleja en los cabellos, en la piel, en los vivos colores de los vestidos, las flores y las hojas de los árboles. Los reflejos luminosos y las sombras coloreadas envuelven a los personajes que se presentan en actitudes naturales. (es)
- Femmes au jardin est un tableau réalisé par le peintre Claude Monet vers 1866. Il est conservé au musée d'Orsay, à Paris. Le tableau est acquis par Frédéric Bazille auprès du peintre et reste dans sa collection jusqu'à sa mort lors de la guerre franco-allemande de 1870. Son père, Gaston Bazille, le cède à Édouard Manet en échange de Frédéric Bazille peignant à son chevalet peint en 1867 par Auguste Renoir et que lui offrit Manet après la deuxième exposition impressionniste en 1876. (fr)
- Women in the Garden (French: Femmes au jardin) is an oil painting begun in 1866 by French artist Claude Monet when he was 26. It is a large work painted en plein air; the size of the canvas necessitated Monet painting its upper half with the canvas lowered into a trench he had dug, so that he could maintain a single point of view for the entire work. The setting is the garden of a property he was renting. His companion and future wife Camille Doncieux posed for the figures. Monet finished the work indoors, and used magazine illustrations to render fashionable clothing. Monet at this time was early in his career, experimenting with method and subject matter. His earlier paintings were successful at Paris Salons, but Women in the Garden was rejected in 1867 on the grounds of subject and narrative weakness. The Salon was also troubled by Monet's heavy brushstrokes, a style which would, of course, become one of the hallmarks of Impressionism. A judge commented, "Too many young people think of nothing but continuing in this abominable direction. It is high time to protect them and save art!" The painting was purchased by fellow artist Frédéric Bazille to help support Monet at a time when he had no money. Although the Musée d'Orsay, the painting's owner, comments that "Monet has skilfully rendered the white of the dresses, anchoring them firmly in the structure of the composition", Christoph Heinrich, author of a Monet biography, notes how posterity has found the painting lacking. In this view, the figures appear poorly integrated into the scene, with the woman at right "gliding across the ground as if she had a trolley concealed beneath her dress". The painting's treatment of light and shadow is lauded, however, and in this respect the work may have shown Monet where his artistic path lay. (en)
- Vrouwen in de tuin (Frans: Femmes au jardin) is de titel van een schilderij van Claude Monet. Hij begon in 1866 in de buitenlucht aan dit grote doek te schilderen, waarna hij het in zijn atelier afwerkte. Het maakt vanaf 1986 deel uit van de collectie van het Musée d'Orsay in Parijs. (nl)
- Donne in giardino (Femmes au jardin) è un dipinto del pittore francese Claude Monet, realizzato nel 1867 e conservato al Musée d'Orsay, Parigi. (it)
- Femmes au Jardin (em português Mulheres no jardim), é uma pintura do artista impresionista francês Claude Monet. Datado de 1866-1867, é um óleo sobre tela e, actualmente faz parte da colecção do Museu de Orsay, onde estão expostas algumas das maiores obras-primas do impressionismo e do realismo. O quadro retrata o quotidiano burguês de quatro senhoras, que ocupam a sua manhã a colher flores no jardim, sob a sombra das árvores. Nesta cena primaveril, observa-se a habilidade de Claude Monet na representação do traje feminino. No quadro, o artista também explora intensamente a luz, mostrando um jogo de luzes, estudo que lhe seria muito útil durante o seu percurso impressionista, iniciado poucos anos mais tarde. O quadro foi relativamente bem recebido no Salon, ao contrário de Impression, soleil levant, apresentado ao público posteriormente. (pt)
- Kvinnor i trädgården (franska: Femmes au jardin) är en oljemålning av den franske konstnären Claude Monet från omkring 1866. Målningen är utställd på Musée d'Orsay i Paris. Monet målade Kvinnor i trädgården delvis utomhus, i trädgården till det hus han hyrde i Sèvres utanför Paris. Som modell för tre av kvinnorna stod Camille Doncieux som blev hans fru 1870. I syfte att kunna måla den övre delen av den stora tavlan utan att byta sikt eller perspektiv tvingades han gräva en grop där han kunde ställa ner staffliet. Han avslutade målningen inomhus i sin ateljé. Monets lyckades inte upprepa framgången från året innan då Damen i grön klänning fått fina omdömen på Parissalongen. Kvinnor i trädgården refuserades av juryn men köptes senare av Monets konstnärsvän Frédéric Bazille. När Bazille dog i fransk-tyska kriget bytte fadern Gaston Bazille målningen mot ett porträtt av sonen som Auguste Renoir målat och som var i Édouard Manet ägo. Monet återfick målningen 1876 och 1921 hamnade Kvinnor i trädgården slutligen i franska statens ägo. (sv)
- Kobiety w ogrodzie (fr. Femmes au jardin) – obraz Claude’a Moneta, namalowany w latach 1866–1867. Jest to wczesne arcydzieło artysty, zaliczane do obrazów rozpoczynających epokę impresjonizmu. Obraz prawdopodobnie w całości powstał w plenerze, na co wskazuje technika jego wykonania. Później dokonano w nim jedynie niewielkich poprawek, nanoszonych na wyschniętą farbę. Aby poprawnie odtworzyć grę świateł i cieni wśród listowia drzew ukazanych w górnej części obrazu, Monet podczas malowania ustawił sztalugi w rowie wykopanym w ziemi. Podobnie jak w kilku innych dziełach Monet bardzo starannie ukazał szczegóły kobiecych strojów, w czym pomagała mu dobra znajomość ówczesnej mody. Do płótna pozowała Monetowi Camille Doncieux, którą poślubił w 1870 roku. Obrazowi zarzucano brak relacji między przedstawionymi postaciami, co było jedną z przyczyn odrzucenia go przez jury Salonu paryskiego w roku 1867. (pl)
- «Жінки у саду» (фр. Femmes au jardin) — картина французького художника Клода Моне. Виставлена у Паризькому салоні 1866 року, картина Моне «Дама у зеленому» отримала широке визнання не дивлячись на те, що вона була написана в цілком традиційному стилі. На картині була зображена 19-річна Камілла Донс (фр. Camille Léonie Doncieux). У квітні Моне зняв будинок з садом біля залізничної станції Ville d'Avray в паризькому передмісті Севр (фр. Sèvres і почав працювати над великомасштабної картиною з людьми на відкритому повітрі — цим сюжетом Моне був давно захоплений. Камілла Донс стала моделлю для чотирьох жінок на створюваній картині.Глядачеві представлені чотири жінки, що гуляють по саду, при цьому всі вони написані з однієї натурниці — дружини Камілли. Через те що живописець не дає добре розглянути жодної особи — дами то прикривають обличчя квітами, то ховаються за тінь парасольки, то демонструють лише свій профіль, — глядач бачить чотирьох різних героїнь. Художник як би підкреслює, що його не цікавлять окремі особистості, тому йому достатньо і однієї натурниці. Своєю метою він бачить опис взаємин людини з навколишнім світом.Полотно, над яким працював Моне, було настільки громіздким, що для написання верхньої частині художнику довелося опускати його в яму за допомогою лебідки з блоком. Гюстав Курбе, який відвідував Моне в той час, був вражений цією конструкцією. Моне писав листя тільки при яскравому сонячному світлі, щоб найбільш точно передати гру світла і тіні. Моне був дуже зацікавлений в зображенні жіночих тіл або передачі їх настрою. Жінки на картині виглядають стилізованими, що ще більше підкреслює найтонші нюанси освітлення. Маленькі цятки світла покривають дві фігури в лівій частині полотна. Різкі тіні виділяються на одязі сидить жінки, її обличчя освітлено тільки блакитним відображенням від сукні. Контраст між освітленими і затіненими областями доведений до крайності. Моне був змушений покинути будинок в Севрі в кінці літа, рятуючись від кредиторів, і, за чутками, порізав тоді близько 200 своїх картин. Однак навіть пошкоджені частини близько 50 картин були продані за 30 франків кожна. Через фінансові проблеми Моне не міг собі більше дозволити купувати матеріали для роботи. Йому доводилося зчищати фарбу зі старих картин, щоб знову використовувати полотна. «Жінки у саду» залишилися недоторканими, так як він мав намір їх виставити на Салоні 1867 року, проте журі не прийняло картину. До 1921 року Клод Моне став відомим художником і французький уряд забажав купити «Жінок у саду». Моне отримав за картину 200 тисяч франків. (uk)
- «Женщины в саду» (фр. Femmes au jardin) — картина Клода Моне. Выставленная на Парижском салоне 1866 года, картина Моне «» получила широкое признание несмотря на то, что она была написана во вполне традиционном стиле. На картине была изображена 19-летняя Камилла Донсье (фр. Camille Léonie Doncieux). В апреле Моне снял дом с садом возле железнодорожной станции Ville d’Avray в парижском предместье Севр (фр. Sèvres) и начал работать над крупномасштабной картиной с людьми на открытом воздухе — этим сюжетом Моне был давно увлечён. Камилла Донсье стала моделью для трёх женщин на создаваемой картине. Полотно, над которым работал Моне, было настолько громоздким, что для написания верхней части художнику пришлось опускать его в яму с помощью лебёдки с блоком. Гюстав Курбе, посещавший Моне в то время, был поражён этой конструкцией. Моне писал листву только при ярком солнечном свете, чтобы наиболее точно передать игру света и тени. Моне не был очень заинтересован в изображении женских тел или передаче их настроения. Женщины на картине выглядят стилизованными, что ещё более подчёркивает тончайшие нюансы освещения. Маленькие пятнышки света покрывают две фигуры в левой части полотна. Резкие тени выделяются на одежде сидящей женщины, её лицо освещено только голубым отражением от платья. Контраст между освещёнными и затенёнными областями доведён до крайности. Моне был вынужден покинуть дом в Севре в конце лета, спасаясь от кредиторов, и, по слухам, изрезал тогда около 200 своих картин. Однако даже повреждённые части около 50 картин были проданы за 30 франков каждая. Из-за финансовых проблем Моне не мог себе больше позволить покупать материалы для работы. Ему приходилось счищать краску со старых картин, чтобы снова использовать полотна. «Женщины в саду» остались нетронутыми, так как он намеревался их выставить на Салоне 1867 года, однако жюри не приняло картину. К 1921 году Клод Моне стал известным художником и французское правительство пожелало купить «Женщин в саду». Моне получил за картину 200 тысяч франков. (ru)
- 《花园中的女人》 （法語：Femmes au jardin）是法国画家克洛德·莫奈于1866年创作的一幅油画，现收藏于法国奥塞博物馆。这是一幅外光主义的巨大画作；由于画布的过大，莫奈必须将画布的上半部分放入他挖的沟渠中，以便他可以在整个作品中保持单一的视角。场景是他租用的房屋的花园。他当时的伴侣，同时也是他未来的妻子的为画中人物打样。莫奈在室内完成了作品，并参照杂志插图来绘制时尚的服装。 此时的莫奈处于实验作品绘画方式和主题的职业生涯的早期。他早期的画作在巴黎沙龙上取得了成功，但1867年《花园中的女人》以主题和叙事薄弱为由被巴黎沙龙拒绝了。巴黎沙龙也被莫奈沉重的笔触所困扰。然而这种风格此后成为印象派的标志之一。一位巴黎沙龙鉴定人评论说：“太多年轻人只想着继续朝着这个可恶的方向前进。现在是保护他们并拯救艺术的时候了！” 这幅画后来被同为艺术家的弗雷德里克·巴齐耶买下,以帮助经济不佳的莫奈。 尽管这幅画的收藏者奥赛博物馆评论说“莫奈巧妙地将裙子的白色渲染出来，将它们牢牢地固定在构图的结构中”，但艺术史专家，同时也是莫奈传记的作者克里斯托夫·海因里希指出了这幅画的缺陷。在这个视图中，人物似乎与场景的融合很差，画面右侧的女人“滑过地面，好像她的裙子里面藏着一辆手推车”。 然而，这幅画对光影的处理受到称赞，在这方面，这幅作品可能展示了莫奈的艺术道路。 (zh)
|
![[RDF Data]](/fct/images/sw-rdf-blue.png)
![[cxml]](/fct/images/cxml_doc.png)
![[csv]](/fct/images/csv_doc.png)
![[text]](/fct/images/ntriples_doc.png)
![[turtle]](/fct/images/n3turtle_doc.png)
![[ld+json]](/fct/images/jsonld_doc.png)
![[rdf+json]](/fct/images/json_doc.png)
![[rdf+xml]](/fct/images/xml_doc.png)
![[atom+xml]](/fct/images/atom_doc.png)
![[html]](/fct/images/html_doc.png)