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| - En canot sur l'Epte ou Canoé sur l'Epte, est un tableau peint par Claude Monet en 1890. Il mesure 133 cm de haut sur 145 cm de large. Il est conservé au musée d'Art de São Paulo à São Paulo. (fr)
- Boating on the River Epte (also known as The Canoe on the Epte) is an 1890 oil painting by French impressionist artist Claude Monet. It is currently housed at the São Paulo Museum of Art. Between 1887 and 1890 Monet concerned himself with portraying scenes from the River Epte, which skirted his property at Giverny. The sisters Suzanne and Blanche Hoschedé posed for this series of pictures, their late father being banker Ernest Hoschedé, a patron of the arts and collector of Monet, and their mother, Alice, who became Monet's second wife. This series began with La Barque Rose (private collection) and also worthy of mention are canvases La Barque à Giverny (Musée d'Orsay, Paris) and En Barque (National Museum of Western Art, Tokyo). The São Paulo Museum of Art picture, which also has a prepar (en)
- A canoa sobre o Epte (também conhecido como Passeios de barco no rio Epte) é uma pintura a óleo, feita em 1890, pelo artista impressionista francês Claude Monet. Atualmente, o quadro encontra-se no Museu de Arte de São Paulo (MASP). Entre 1887 e 1890, Monet se preocupou em retratar cenas do rio Epte, o qual banhava a sua propriedade em Giverny. As irmãs e posaram para esta série de pinturas. O pai de ambas era o banqueiro , um patrono das artes e colecionador de Monet, e sua mãe, , que se tornou a segunda esposa de Monet. (pt)
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| - Boating on the River Epte (also known as The Canoe on the Epte) is an 1890 oil painting by French impressionist artist Claude Monet. It is currently housed at the São Paulo Museum of Art. Between 1887 and 1890 Monet concerned himself with portraying scenes from the River Epte, which skirted his property at Giverny. The sisters Suzanne and Blanche Hoschedé posed for this series of pictures, their late father being banker Ernest Hoschedé, a patron of the arts and collector of Monet, and their mother, Alice, who became Monet's second wife. This series began with La Barque Rose (private collection) and also worthy of mention are canvases La Barque à Giverny (Musée d'Orsay, Paris) and En Barque (National Museum of Western Art, Tokyo). The São Paulo Museum of Art picture, which also has a preparatory study, was mentioned by the artist himself on a letter to critic and friend Geffroy, dated June 22, 1890: “I am again vexed by things that are impossible to do: water with undulating vegetation on the bottom”. In fact one of the more singular characteristics of The Canoe on the Epte in the Monet context is the proximity of the water, which assumes at the lower part of the composition an almost tactile reality, as if the painter for once did not want to depict the luminous reflections of its surface, but its depth. Although it belongs to a series, the São Paulo work is in this particular a unique case. Monet here announces materiality: this new visual dimension of water will only be obtained again over thirty years later in his paintings of the 1918-1924 period. His friendship with photographer Nadar and his genuine interest in photography explain the framing of the composition as well as the out-of-focus effect produced by the movement of the boat on the water to be seen in the Hoschedé sisters. In addition, a possible source of the São Paulo Museum of Art composition, as has been detected, is the Harunobu engraving, titled Woman Collecting Lotus Flowers. (en)
- En canot sur l'Epte ou Canoé sur l'Epte, est un tableau peint par Claude Monet en 1890. Il mesure 133 cm de haut sur 145 cm de large. Il est conservé au musée d'Art de São Paulo à São Paulo. (fr)
- A canoa sobre o Epte (também conhecido como Passeios de barco no rio Epte) é uma pintura a óleo, feita em 1890, pelo artista impressionista francês Claude Monet. Atualmente, o quadro encontra-se no Museu de Arte de São Paulo (MASP). Entre 1887 e 1890, Monet se preocupou em retratar cenas do rio Epte, o qual banhava a sua propriedade em Giverny. As irmãs e posaram para esta série de pinturas. O pai de ambas era o banqueiro , um patrono das artes e colecionador de Monet, e sua mãe, , que se tornou a segunda esposa de Monet. Esta série de pinturas começou com (que encontra-se em coleção particular). Também são dignas de menção as telas , que localiza-se no Museu d'Orsay, em Paris, e , tela do Museu Nacional de Arte Ocidental, em Tóquio. A tela A canoa sobre o Epte, que também tem um estudo preparatório, foi mencionada pelo próprio artista numa carta à crítica e amiga Geffroy, datada de 22 de junho de 1890: “Estou novamente incomodado com coisas que são impossíveis de fazer: água com vegetação ondulante no fundo”. De fato, uma das características mais singulares de A canoa sobre o Epte, no contexto do estilo de Monet, é a proximidade da água, que assume na parte inferior da composição uma realidade quase tátil, como se o pintor não quisesse descrever, dessa vez, os reflexos luminosos de sua superfície, mas sua profundidade. Embora pertença a uma série, esta tela é um caso único. Nela, Monet retrata a materialidade, sendo que essa nova dimensão visual da água só será obtida novamente pelo artista mais de trinta anos depois, em suas pinturas do período de 1918 a 1924. Sua amizade com o fotógrafo Nadar e seu interesse genuíno pela fotografia explicam o enquadramento da composição, bem como o efeito fora de foco produzido pelo movimento do barco na água, que pode ser visto nas irmãs Hoschedé. Além disso, uma possível referência para esta pintura é a gravura de Harunobu, intitulada Woman Collecting Lotus Flowers. (pt)
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