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| - La danza teatro corresponde a la danza que emplea elementos expresivos del teatro. La danza teatro comenzó a ser difundida más ampliamente por la compañía alemana Tanztheater de Pina Bausch, la que sirvió de inspiración para el desarrollo del teatro físico contemporáneo. (es)
- La danse-théâtre (en allemand, Tanztheater) est une branche de la danse qui utilise l'expressivité et la théâtralité dans l'écriture chorégraphique et les mouvements des danseurs. (fr)
- ドイツのタンツテアターは、ドイツのワイマールと1920年代のウィーンでのドイツの表現主義ダンスから生まれた。この用語は、1927年頃に最初に登場し、1917年以降中央ヨーロッパで発展した新しい形式の「表現主義ダンス」の中から出現する特定のスタイルのダンスを意味する。その主な表現者は、マリー・ヴィグマン、クルト・ヨース、ルドルフ・ラバンである。この言葉は1980年代に、再度ヨースの弟子（ピナ・バウシュとラインヒルド・ホフマンなど）とウィグマンの弟子（スザンヌ・リンケ）であるドイツの振付家およびオーストリアのヨハンクレスニクの作品の批評で使われた。フォームとそのコンセプトの発展は、ベルトルト・ブレヒトとマックス・ラインハルト、そしてワイマール共和国の文化的発酵の影響を受けた。 タンツテアターは、ダンスとドラマチックな要素の単なる「ブレンド」以上のものである。Birringer（1986）とSchlicher（1987）はどちらも、戦後のドイツの特定の芸術的および歴史的文脈がタンツテアターの起源に影響を与えたと主張している。 (ja)
- La dansa-teatre, o algunes vegades també traduïda com a teatre-dansa de l'alemany Tanztheater, és un estil de dansa contemporània nascut a Europa al segle xx i que utilitza estratègies i tècniques pròpies del món teatral, com ara accions i expressivitat teatral als moviments dels ballarins i a la seva estructura coreogràfica o la utilització de text dramàtic per part dels ballarins. Autors com Pina Bausch, Hans Kresnik, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann o Gerhard Bohner es caracteritzen per teatralitzar les seves coreografies i diluir les fronteres entre les diferents arts escèniques. (ca)
- Ο λόγος -θεατρικό κείμενο, ποίημα, οποιοδήποτε δραματοποιημένο κείμενο- γίνεται σκηνικός, εκτίθεται δηλαδή πάνω στην σκηνή για να γίνει παράσταση με την υποστήριξη της σκηνικής δράσης. Όταν η δράση δεν είναι δραματική, δηλαδή μια ιστορία με αρχή, μέση, τέλος και σκηνικά αντικείμενα, αλλά κινησιολογική οπότε το σώμα, ο ίδιος ο ηθοποιός- χορευτής γίνεται ο φέρων τα εσωτερικά μηνύματα- πάθη και την εξέλιξη του ρόλου, έχουμε το χοροθέατρο. (el)
- Das moderne Tanztheater in Deutschland bezeichnet eine Kunstform des Tanzes, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts herausbildete. Im Gegensatz zum klassischen Ballett mit seiner hoch stilisierten, traditionellen Bewegungssprache arbeitet das Tanztheater mit experimentellen Bewegungselementen und sucht nach genreübergreifenden neuen Formen für die tänzerische Darstellung. Dabei wird der theatralische Aspekt stark betont. (de)
- The German Tanztheater ("dance theatre") grew out of German Expressionist dance in Weimar Germany and 1920s Vienna. The term first appears around 1927 to identify a particular style of dance emerging from within the new forms of 'expressionist dance' developing in Central Europe since 1917. Its main exponents include Mary Wigman, Kurt Jooss and Rudolf Laban. The term reappears in critical reviews in the 1980s to identify the work of primarily German choreographers who were students of Jooss (such as Pina Bausch and Reinhild Hoffmann) and Wigman (Susanne Linke), along with the Austrian Johann Kresnik. The development of the form and its concepts was influenced by Bertolt Brecht and Max Reinhardt, and the cultural ferment of the Weimar Republic. (en)
- Il teatrodanza non è un genere del balletto né una corrente vera e propria, ma si è contraddistinto come un fenomeno alquanto complesso della coreografia del Novecento affermatosi nella Germania occidentale tra la fine degli anni sessanta e i primi anni settanta, ad opera dei cinque antesignani del Tanztheater tedesco: Pina Bausch (la più nota esponente del gruppo), Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e . (it)
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| - La dansa-teatre, o algunes vegades també traduïda com a teatre-dansa de l'alemany Tanztheater, és un estil de dansa contemporània nascut a Europa al segle xx i que utilitza estratègies i tècniques pròpies del món teatral, com ara accions i expressivitat teatral als moviments dels ballarins i a la seva estructura coreogràfica o la utilització de text dramàtic per part dels ballarins. Autors com Pina Bausch, Hans Kresnik, Susanne Linke, Reinhild Hoffmann o Gerhard Bohner es caracteritzen per teatralitzar les seves coreografies i diluir les fronteres entre les diferents arts escèniques. A la dansa contemporània actual pot haver interacció amb objectes i entre personatges. El contingut emotiu, psicològic o relacional dels personatges pot anar reforçat amb veu. Els textos poden trobar-se en forma de veu en off, i també poden aparéixer monòlegs o escenes dialogades. La dansa-teatre també inclou altres elements, com per exemple els autobiogràfics, que no hi són a l'art coreogràfic tradicional. L'òpera també s'ha reteatralitzat. D'altra banda, després de dècades a les quals el teatre ha anat donant cada cop més valor a la gestualitat (amb actors formats en mim, circ i dansa, entre altres disciplines) i totes les components físiques (sonora-musical, visual, escenografia, tecnologia audiovisual, etc.), sobretot a partir dels anys 80 ha evolucionat donant importància al text com a eix vertebrador de l'espectacle, integrant-lo sovint en posades en escena amb un fort component visual. (ca)
- Ο λόγος -θεατρικό κείμενο, ποίημα, οποιοδήποτε δραματοποιημένο κείμενο- γίνεται σκηνικός, εκτίθεται δηλαδή πάνω στην σκηνή για να γίνει παράσταση με την υποστήριξη της σκηνικής δράσης. Όταν η δράση δεν είναι δραματική, δηλαδή μια ιστορία με αρχή, μέση, τέλος και σκηνικά αντικείμενα, αλλά κινησιολογική οπότε το σώμα, ο ίδιος ο ηθοποιός- χορευτής γίνεται ο φέρων τα εσωτερικά μηνύματα- πάθη και την εξέλιξη του ρόλου, έχουμε το χοροθέατρο. Είναι μια αφήγηση με απεριόριστες δυνατότητες πρόσληψης από τους θεατές του σκηνικού «γεγονότος», καθώς διηγείται την εσωτερική ιστορία και πορεία των σκηνικών προσώπων με την ελευθερία της υποκειμενικότητας στην ερμηνεία τους και όχι τόσο την εξωτερική- αντικειμενική ροή και πλαίσιο διήγησης του συναισθήματος και των σχέσεων των ατόμων. (el)
- Das moderne Tanztheater in Deutschland bezeichnet eine Kunstform des Tanzes, die sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts herausbildete. Im Gegensatz zum klassischen Ballett mit seiner hoch stilisierten, traditionellen Bewegungssprache arbeitet das Tanztheater mit experimentellen Bewegungselementen und sucht nach genreübergreifenden neuen Formen für die tänzerische Darstellung. Dabei wird der theatralische Aspekt stark betont. Vor allem durch Pina Bausch an den Wuppertaler Bühnen wurde das Tanztheater begründet und zur Blüte gebracht. Als weitere Pioniere und Choreografen des Tanztheaters sind Johann Kresnik, Gerhard Bohner, Reinhild Hoffmann seit Ende der 1970er Jahre am Bremer Theater und später am Schauspielhaus Bochum, und Susanne Linke als Leiterin des Folkwang-Tanzstudios in Essen, Tom Schilling, William Forsythe, und Sasha Waltz und andere zu nennen. Zahlreiche Tanz-Sparten an deutschen Theaterhäusern werden heute von Tanztheaterensembles ausgefüllt. In den 1980er-Jahren sind neue Aufführungsorte entstanden, die neben den Stadttheatern Tanztheater und Performance unter dem Sammelbegriff Zeitgenössischer Tanz präsentieren. Die Tanzplattform Deutschland ist das Forum für aktuelle Tendenzen im zeitgenössischen Tanz in Deutschland. (de)
- La danza teatro corresponde a la danza que emplea elementos expresivos del teatro. La danza teatro comenzó a ser difundida más ampliamente por la compañía alemana Tanztheater de Pina Bausch, la que sirvió de inspiración para el desarrollo del teatro físico contemporáneo. (es)
- La danse-théâtre (en allemand, Tanztheater) est une branche de la danse qui utilise l'expressivité et la théâtralité dans l'écriture chorégraphique et les mouvements des danseurs. (fr)
- The German Tanztheater ("dance theatre") grew out of German Expressionist dance in Weimar Germany and 1920s Vienna. The term first appears around 1927 to identify a particular style of dance emerging from within the new forms of 'expressionist dance' developing in Central Europe since 1917. Its main exponents include Mary Wigman, Kurt Jooss and Rudolf Laban. The term reappears in critical reviews in the 1980s to identify the work of primarily German choreographers who were students of Jooss (such as Pina Bausch and Reinhild Hoffmann) and Wigman (Susanne Linke), along with the Austrian Johann Kresnik. The development of the form and its concepts was influenced by Bertolt Brecht and Max Reinhardt, and the cultural ferment of the Weimar Republic. Tanztheater is more than a mere ‘blend’ of dance and dramatic elements. Both Birringer (1986) and Schlicher (1987) argue that the particular artistic and historical context of post-war Germany informed the genesis of Tanztheater. Tanztheater Wuppertal Pina Bausch became internationally known. Bausch's dramaturge, Raimund Hoghe, created independent productions from 1989. (en)
- ドイツのタンツテアターは、ドイツのワイマールと1920年代のウィーンでのドイツの表現主義ダンスから生まれた。この用語は、1927年頃に最初に登場し、1917年以降中央ヨーロッパで発展した新しい形式の「表現主義ダンス」の中から出現する特定のスタイルのダンスを意味する。その主な表現者は、マリー・ヴィグマン、クルト・ヨース、ルドルフ・ラバンである。この言葉は1980年代に、再度ヨースの弟子（ピナ・バウシュとラインヒルド・ホフマンなど）とウィグマンの弟子（スザンヌ・リンケ）であるドイツの振付家およびオーストリアのヨハンクレスニクの作品の批評で使われた。フォームとそのコンセプトの発展は、ベルトルト・ブレヒトとマックス・ラインハルト、そしてワイマール共和国の文化的発酵の影響を受けた。 タンツテアターは、ダンスとドラマチックな要素の単なる「ブレンド」以上のものである。Birringer（1986）とSchlicher（1987）はどちらも、戦後のドイツの特定の芸術的および歴史的文脈がタンツテアターの起源に影響を与えたと主張している。 (ja)
- Il teatrodanza non è un genere del balletto né una corrente vera e propria, ma si è contraddistinto come un fenomeno alquanto complesso della coreografia del Novecento affermatosi nella Germania occidentale tra la fine degli anni sessanta e i primi anni settanta, ad opera dei cinque antesignani del Tanztheater tedesco: Pina Bausch (la più nota esponente del gruppo), Reinhild Hoffmann, Susanne Linke, e . Con il termine Tanz Theater si intende principalmente una diramazione nell'ambito della danza moderna dell'espressionismo tedesco degli anni Trenta, la cui poetica risale alle teorie di Rudolf Laban e alle danze della sua allieva Mary Wigman. In esso vengono innestati elementi propri della danza non accademica d'inizio secolo, ovvero della danza moderna, della e talvolta del mimo e del cabaret. Il riferimento al teatro si rivolge perciò solo in apparenza alla "dimensione teatrale" della danza che è propria del balletto romantico. Si tratta, al contrario, del recupero di una dimensione primordiale del rapporto tra gesto e azione e tra gesto e parola. Il teatrodanza, perciò, è una forma di danza spesso allegorica, che fa uso di simboli, fortemente animata dalla fusione tra teatro e arti figurative, e dove l'elemento narrativo è trattato in modo particolare, antinaturalistico e per frammenti. Il fenomeno si è subito caratterizzato come un movimento estremamente composito e libero sul piano linguistico, oltre che per un certo intrinseco eclettismo, diffondendosi sia in Europa sia in America. Tra gli altri maestri riconducibili alla poetica del teatrodanza, i nomi di particolare rilievo sono Carolyn Carlson in Francia, Alain Platel in Belgio, Lindsay Kemp in Inghilterra, Constanza Macras in Germania, Marilena Ansaldi in Brasile. (it)
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