This HTML5 document contains 393 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

Namespace Prefixes

Prefix	IRI
dbpedia-no	http://no.dbpedia.org/resource/
rdf	http://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#
dbpedia-ja	http://ja.dbpedia.org/resource/
n102	http://lt.dbpedia.org/resource/
dbpedia-la	http://la.dbpedia.org/resource/
dbp	http://dbpedia.org/property/
dbpedia-eo	http://eo.dbpedia.org/resource/
dbpedia-sv	http://sv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-nl	http://nl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-be	http://be.dbpedia.org/resource/
n53	https://global.dbpedia.org/id/
dbpedia-tr	http://tr.dbpedia.org/resource/
dbpedia-pl	http://pl.dbpedia.org/resource/
n41	http://new.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ca	http://ca.dbpedia.org/resource/
n50	https://archive.org/details/
gold	http://purl.org/linguistics/gold/
dbpedia-et	http://et.dbpedia.org/resource/
n23	http://dbpedia.org/resource/File:
n85	http://ckb.dbpedia.org/resource/
dbo	http://dbpedia.org/ontology/
n86	http://jv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-el	http://el.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ro	http://ro.dbpedia.org/resource/
dbpedia-af	http://af.dbpedia.org/resource/
dbpedia-zh	http://zh.dbpedia.org/resource/
dbpedia-cy	http://cy.dbpedia.org/resource/
foaf	http://xmlns.com/foaf/0.1/
dbc	http://dbpedia.org/resource/Category:
dbpedia-sk	http://sk.dbpedia.org/resource/
n70	http://lv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-gl	http://gl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-pt	http://pt.dbpedia.org/resource/
n61	http://tg.dbpedia.org/resource/
dbpedia-als	http://als.dbpedia.org/resource/
dbpedia-uk	http://uk.dbpedia.org/resource/
n28	http://pa.dbpedia.org/resource/
dbpedia-commons	http://commons.dbpedia.org/resource/
dbpedia-de	http://de.dbpedia.org/resource/
dbpedia-io	http://io.dbpedia.org/resource/
dbpedia-br	http://br.dbpedia.org/resource/
xsdh	http://www.w3.org/2001/XMLSchema#
n43	http://cv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ko	http://ko.dbpedia.org/resource/
dbpedia-sh	http://sh.dbpedia.org/resource/
n33	http://tl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ga	http://ga.dbpedia.org/resource/
dbpedia-it	http://it.dbpedia.org/resource/
n96	http://ast.dbpedia.org/resource/
n55	http://mg.dbpedia.org/resource/
dbpedia-simple	http://simple.dbpedia.org/resource/
n18	http://www.bbc.co.uk/things/792e6b63-ad68-4dba-a573-c7b944d14805#
dbpedia-id	http://id.dbpedia.org/resource/
dbpedia-nn	http://nn.dbpedia.org/resource/
dbpedia-cs	http://cs.dbpedia.org/resource/
dbpedia-bg	http://bg.dbpedia.org/resource/
n73	http://tt.dbpedia.org/resource/
dbpedia-hu	http://hu.dbpedia.org/resource/
dcterms	http://purl.org/dc/terms/
n57	http://ta.dbpedia.org/resource/
prov	http://www.w3.org/ns/prov#
dbpedia-he	http://he.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fr	http://fr.dbpedia.org/resource/
n16	http://ia.dbpedia.org/resource/
n9	http://su.dbpedia.org/resource/
wikidata	http://www.wikidata.org/entity/
dbpedia-hr	http://hr.dbpedia.org/resource/
dbpedia-war	http://war.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ka	http://ka.dbpedia.org/resource/
dbpedia-es	http://es.dbpedia.org/resource/
n98	http://ml.dbpedia.org/resource/
dbpedia-vi	http://vi.dbpedia.org/resource/
n74	http://ky.dbpedia.org/resource/
dbpedia-sr	http://sr.dbpedia.org/resource/
n89	http://uz.dbpedia.org/resource/
dbt	http://dbpedia.org/resource/Template:
n77	http://ba.dbpedia.org/resource/
dbr	http://dbpedia.org/resource/
freebase	http://rdf.freebase.com/ns/
n67	http://d-nb.info/gnd/
rdfs	http://www.w3.org/2000/01/rdf-schema#
yago	http://dbpedia.org/class/yago/
dbpedia-eu	http://eu.dbpedia.org/resource/
dbpedia-az	http://az.dbpedia.org/resource/
wikipedia-en	http://en.wikipedia.org/wiki/
dbpedia-ar	http://ar.dbpedia.org/resource/
owl	http://www.w3.org/2002/07/owl#
dbpedia-da	http://da.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fi	http://fi.dbpedia.org/resource/
n27	http://bn.dbpedia.org/resource/
dbpedia-sl	http://sl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-kk	http://kk.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fa	http://fa.dbpedia.org/resource/
dbpedia-th	http://th.dbpedia.org/resource/
dbpedia-mk	http://mk.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ru	http://ru.dbpedia.org/resource/
n21	http://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/
dbpedia-fy	http://fy.dbpedia.org/resource/
n101	http://bs.dbpedia.org/resource/
dbpedia-sq	http://sq.dbpedia.org/resource/
n100	http://si.dbpedia.org/resource/
n80	http://hy.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ms	http://ms.dbpedia.org/resource/
n12	http://hi.dbpedia.org/resource/

Statements

Subject Item

dbr:Ballet

rdf:type

yago:Object100002684 yago:Organism100004475 yago:SocialGroup107950920 yago:Adult109605289 yago:YagoPermanentlyLocatedEntity yago:YagoLegalActor yago:YagoLegalActorGeo yago:Group100031264 yago:Teacher110694258 yago:EducationalInstitution108276342 yago:Educator110045713 yago:CausalAgent100007347 yago:WikicatBalletSchools yago:Person100007846 yago:WikicatBalletTeachers yago:Institution108053576 yago:Professional110480253 yago:Whole100003553 owl:Thing yago:Abstraction100002137 yago:School108276720 yago:PhysicalEntity100001930 dbo:MusicGenre yago:LivingThing100004258 yago:Organization108008335 dbo:Agent

rdfs:label

Balett Balet Bühnentanz Balet Ballet Sceneja dancado Ballet Balet Μπαλέτο Balletto Ballet Danza de concierto Balé Bailé (Damhsaíocht) Балет باليه Baleto Сценический танец 芭蕾舞 Ballet 발레 Балет Ballet Ballett Ballet Tarian konser バレエ

rdfs:comment

Balé (do francês Ballet) é um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna. Als Ballett (von italienisch balletto, Diminutiv von ballo; deutsch Tanz, französisch und englisch ballet) wird meist der von Musik begleitete klassische künstlerische Bühnentanz (klassischer Tanz, Balletttanz) bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Im Besonderen kann der Begriff auch folgende Bedeutungen haben: Tarian konser (juga disebut tarian penampilan dan tarian teater (terutama di Britania Raya)), adalah kategori tarian yang ditampilkan untuk penonton dan tidak partisipatif. Tarian konser tidak tampil eksklusif di konser atau teater. Istilah 'Tarian Teater' berarti tarian yang ditampilkan dihadapan penonton di teater. Balet eksis sebagai tarian teater. La danza de concierto (también conocida como danza de espectáculo o danza de teatro en el Reino Unido) es un baile realizado para una audiencia. Se realiza con frecuencia en un entorno de teatro, aunque esto no es un requisito, y por lo general se coreografía y se ejecuta para establecer la música. Balett (av italienska balletto, diminutiv av ballo, alltså ’liten dans’) är en dansform uppbyggd på formaliserade positioner och rörelser som är mycket krävande i fråga om styrka och vighet.I den historiska baletten finns ursprunget till mycket av dagens västerländska sceniska dans. 芭蕾是一種輕盈，活潑，浪漫的舞蹈。芭蕾起源於義大利，但興盛於法國，其部分手勢可追溯至古希臘的祭祀舞蹈。芭蕾為義大利語“ballet”的譯音，它的詞源則是法語的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意為“舞蹈”。 芭蕾舞（古典舞，Classical dance）是一種現代音樂伴奏，配上無華的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋（足尖鞋）。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃夹子」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。 Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle). Primitivement développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Au XVIIe siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse. Comme l'opéra, le ballet peut être organisé de deux manières : Balet je forma scénického tance, která využívá choreografii. Balet může být samostatné dílo, nebo může být součástí opery nebo operety. Mezi významná baletní představení patří Louskáček, Labutí jezero, Romeo a Julie, , Giselle a mnoho dalších. BaletkaBaletní špičky Сцени́ческий та́нец, также танцева́льный спекта́кль — танец, исполняемый для зрителей; один из основных видов танца. Часто сценический танец исполняется с использованием театральных декораций, однако это не является обязательным требованием; как правило, сценический танец — это исполнение элементов хореографии под определенную музыку. Il balletto è un particolare tipo di rappresentazione coreografica che nasce a partire dal primo Rinascimento dalle composizioni dei maestri di ballo presso le corti signorili italiane e francesi. Con le successive evoluzioni, il termine balletto oggi comprende un'ampia varietà di rappresentazioni sceniche di un dramma visivo svolto per mezzo di danza e pantomima, spesso accompagnato da musica e interpretato da danzatori secondo una coreografia predeterminata. Comunemente con il generico termine balletto o balletto classico ci si riferisce anche al evolutosi dalla scuola di San Pietroburgo in particolare attraverso l'esperienza dei Ballet Russes fino alla spinta in senso più "formale" di George Balanchine, e comunque a forme di danza teatrale che utilizzano movimenti del corpo riconducibi Un ballet és una peça musical composta especialment per a ser interpretada a través de la dansa clàssica. També és el nom popular amb què es coneix la dansa clàssica en general i les seves coreografies. Tots els moviments de la dansa clàssica es descomponen en posicions amb una descripció molt acurada i estricta. Tots els moviments parteixen de la salut fisica, tots es fan servir per muscular els musculs, de forma saludable i eficaç. Балет (італ. ballare — танцювати) — вид сценічного мистецтва, танцювальна театральна вистава, у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету і створенні відповідного настрою; синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, міміки і музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних іграх, хороводах, сюжетних танцях тощо. Танець як елемент драматичної дії досягнув високого рівня розвитку в культових і світських театралізованих видовищах Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, у трагедіях греків, римлян та народних дійствах середньовіччя. Dráma damhsa ar stáitse le ceol is ea bailé, damhsa ealaíonta ar bharr na gcos de ghnáth. Balleta dantza mota arautu bat da, Pizkunde garaian Italiako gorteetan sortua eta gerora Frantzian eta Errusian garatua. Dantzaren goi mailako forma tekniko bat da eta berezko hiztegia du. Eragin handia izan du dantza orokorrean eta ballet-eskoletan irakasten da mundu osoan. Ballet-dantzaren obrak koreografiatuta egoten dira eta mimoa, antzerkia eta musika izaten dituzte. Ballet klasikoa da gehien ezagutzen den mota, batez ere bere teknika da azpimarratzekoa, hala nola, pointe jarrera, zangoen mugimenduak Termin balet (z franc. ballet, a to z wł. balletto zdrobnienie od ballo „taniec”) ma kilka powiązanych z sobą znaczeń: * rodzaj widowiska teatralnego, w którym głównym środkiem wyrazu jest taniec, wykonywany przez tancerzy według choreografii z towarzyszeniem muzyki, na tle dekoracji; * zespół baletowy (na przykład balet Teatru Wielkiego, od 29 kwietnia 2009 roku Polski Balet Narodowy); * utwór muzyczny napisany specjalnie dla widowiska baletowego; * całokształt sztuki baletowej danej epoki lub kraju (na przykład: balet romantyczny, balet polski). バレエ（仏: ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。 バレエに関係する芸術家や専門家たち バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、踊り方（ダンスも含む）を指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させるバレエダンサーなどがいる。→、、 Bühnentanz (Tanzkunst auf der Bühne) ist neben Sprechtheater und Musiktheater die dritte klassische Form des Theaters. Darunter versteht man alle Arten des Tanzes, die auf der Theaterbühne aufgeführt werden, sowohl Tanzeinlagen in Oper, Operette und Musical, als auch eigenständige abendfüllende Choreografien. بالية (بالفرنسية: Ballet)‏ (نطق فرنسي: [balɛ]) هو نوع من الرقص يقوم على تقنيات الرقص التعبيريترافقه الموسيقى والإيماء والمشاهد المسرحية. ومن أهم خصائص الباليه الحركية،الرقص على رؤوس أصابع القدمين. يعود لفظ الباليه إلى الكلمة الإيطالية ballare أي يرقص، إذ كانت بداياته مشاهد تؤدى في البلاط الإيطالي أثناء عصر النهضة لتسلية الضيوف، ثم أطلقه الفرنسيون على حركات الرقص وتقنياته. وقد اكتسب رقص الباليه الكلاسيكي تقنياته من تطبيق نظام صارمفي التدريب والتجارب على مدى أكثر من أربعة قرون، واعتمدت تقنياته على جعل الجسم يتحرك بأكبر قدر ممكن من المرونة والسرعة والسيطرة والرشاقة. Ballet is een theatervorm waarbij dans het voornaamste medium is. Naast een choreografie heeft een balletstuk een muzikale compositie en een grafische vormgeving in decors en kostuums. Bij verhalend ballet staat de plot beschreven in een libretto. Het gaat dus om een samenspel van kunsten (gesamtkunstwerk). De term ballet verwijst ook naar een stijl en techniek van dansen. Het gaat dan om de academische dans die we aanduiden als klassiek ballet. Daarnaast refereert het ballet(gezelschap) aan een gezelschap dat balletstukken opvoert. Het voornaamste balletgezelschap van Nederland is Het Nationale Ballet. In België is Ballet Vlaanderen het grootst. Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск. El ballet,​ danza académica, danza clásica o balé​​ es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas. Baleto, kelkfoje kaj iam ankaŭ baledo, (de la itala vorto balletto, la diminutivo de ballo = "danco") estas teatra danco kun muziko kaj mimiko, sen paroloj. Tiu, kiu gvidas la provadon kaj plenumadon de baleto, nomiĝas baletomastro aŭ koreografo. Sceneja dancado aŭ koncerta dancado (arta dancado sur teatra scenejo) krom parola teatro kaj muzika teatro estas la tria klasika formo de teatro. Per la termino celiĝas ĉiuj specoj de dancoj prezentataj sur teatra scenejo, do kaj intervalaj dancaj scenoj en operoj, operetoj kaj muzikaloj, kaj memstaraj tutvesperaj koreografiaĵoj. ( 다른 뜻에 대해서는 발레 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 발레교습소는 여기로 연결됩니다. 2004년 영화에 대해서는 발레교습소 (영화) 문서를 참고하십시오.) 발레(영어: ballet)는 유럽에서 발생한 무용 예술이다. 발레는 본래 유럽의 궁정과 귀족사회에서 향유되던 이었다. 최초의 발레는 13세기 이탈리아에서 탄생하였으며, 16세기 가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다. 오늘날의 발레를 고안하고 전파한 것은 러시아이다. 17세기 러시아 황제 표트르 대제는 프랑스의 유명한 무용가들을 불러들여 발레를 본격적인 무대예술로 발전시켰으며, 이들이 활동하던 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 세계 발레의 중심지로 자리잡게 된다. 발레는 학습과 더불어 몸에 익숙해질 정도의 수준을 터득하기 위해 수년의 훈련이 필요하며, 능숙함을 위해서는 많은 연습이 요구된다. 전 세계적으로 발레교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다. Το μπαλέτο είναι είδος χορού, με καταγωγή από την Ιταλία του 15ου αιώνα, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στη σκηνική του μορφή, κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Στην πρώτη μορφή του απουσίαζε η χρήση σκηνικών και λάμβανε χώρα σε μεγάλες αίθουσες συναθροίσεων, όπου οι θεατές καταλάμβαναν τις θέσεις μπροστά και εκατέρωθεν της σκηνής. Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση. Η μουσική συνοδεία είναι κατά κύριο λόγο από το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής. Balet adalah nama dari salah satu teknik tarian. Karya tari yang dikoreografi menggunakan teknik ini dinamakan balet, dan meliputi: tarian itu sendiri, mime, akting, dan musik (baik musik orkestra ataupun nyanyian). Balet dapat ditampilkan sendiri atau sebagai bagian dari sebuah opera. Balet terkenal dengan teknik virtuosonya seperti pointe work, , dan mengangkat kaki tinggi-tinggi. Teknik balet banyak yang mirip dengan teknik anggar, barangkali karena keduanya mulai berkembang dalam periode yang sama, dan juga karena keduanya membutuhkan teknik keseimbangan dan pergerakan yang mirip. Ballet (French: [balɛ]) is a type of performance dance that originated during the Italian Renaissance in the fifteenth century and later developed into a concert dance form in France and Russia. It has since become a widespread and highly technical form of dance with its own vocabulary. Ballet has been influential globally and has defined the foundational techniques which are used in many other dance genres and cultures. Various schools around the world have incorporated their own cultures. As a result, ballet has evolved in distinct ways.

owl:differentFrom

dbr:Ballad

foaf:depiction

n21:Grace_in_winter,_contemporary_ballet.jpg n21:Cecchetti_jpg.gif n21:August_Bournonville_by_E._Lange.jpg n21:Agrippina_Vaganova_-Esmeralda_1910.jpg n21:Maggie_Gripenberg_1916.jpeg n21:Ballets_Russes_-_Apollo_musagète.jpg n21:MarieSalle.jpg n21:Olga_Spessiva_in_Swan_Lake_costume,_1934_photographer_Sydney_Fox_Studio,_3rd_Floor,_88_King_St,_Sydney.jpg n21:Ballet_de_la_nuit_1653.jpg n21:Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg n21:Edgar_Degas_-_La_Classe_de_danse.jpg n21:Anna_Pavlova_1912.jpg n21:Suzanne_Farrell_and_George_Balanchine_NYWTS.jpg n21:Young_girls_competing_at_the_Royal_Academy_of_Dancing_(London)_exams_held_in_Brisbane_and_Toowoomba,_1938_(7946600826).jpg n21:Swanlake015.jpg n21:Flower_Festival_01.jpg

dcterms:subject

dbc:Ballet dbc:History_of_ballet

dbo:wikiPageID

49733

dbo:wikiPageRevisionID

1101891834

dbo:wikiPageWikiLink

dbc:History_of_ballet dbr:Alonzo_King dbr:Music dbr:Greek_language dbr:New_York_City_Ballet dbr:Natalia_Makarova dbr:Robert_Joffrey dbr:Suzanne_Farrell dbr:Praeger_Publishers dbr:School_of_American_Ballet dbr:Matthew_Bourne dbr:Nacho_Duato n23:Edgar_Degas_-_La_Classe_de_danse.jpg dbr:French_ballet dbr:World_War_I dbr:La_Sylphide dbr:Sergei_Diaghilev dbr:Italian_ballet n23:Olga_Spessiva_in_Swan_Lake_costume,_1934_photographer_Sydney_Fox_Studio,_3rd_Floor,_88_King_St,_Sydney.jpg dbr:Stress_fracture dbr:Anna_Pavlova dbr:Galina_Ulanova dbr:Russian_ballet dbr:Erik_Bruhn dbr:Complexions_Contemporary_Ballet n23:Cecchetti_jpg.gif dbr:Enrico_Cecchetti dbr:Concert_dance n23:Maggie_Gripenberg_1916.jpeg dbr:English_ballet dbr:Hiplet_(dance_style) dbr:Ballets_de_cour dbr:Catherine_de'_Medici dbr:Maya_Plisetskaya dbr:Martha_Graham dbr:George_Balanchine dbr:Alfred_A_Knopf dbr:Episodes_(ballet) dbr:Margot_Fonteyn dbr:Coppélia n23:MarieSalle.jpg dbr:The_Forsythe_Company dbr:American_Ballet_Theatre dbr:Compañia_Nacional_de_Danza dbr:Alonzo_King_LINES_Ballet dbr:Bone_mineral_density dbr:Ballon_(ballet) dbr:Dance_schools dbr:Romantic_era dbr:New_Adventures dbr:Western_stereotype_of_the_male_ballet_dancer n23:Young_girls_competing_at_the_Royal_Academy_of_Dancing_(London)_exams_held_in_Brisbane_and_Toowoomba,_1938_(7946600826).jpg n23:Ballets_Russes_-_Apollo_musagète.jpg dbr:Pointe_shoe n23:Ballet_de_la_nuit_1653.jpg dbr:Pointe_technique n23:August_Bournonville_by_E._Lange.jpg dbr:Gelsey_Kirkland dbr:List_of_ballets_by_title dbr:Glossary_of_ballet dbr:Modern_ballet dbr:Mime_artist dbr:César_Franck dbr:Nederlands_Dans_Theater dbr:Classical_music dbr:Agrippina_Vaganova dbr:Swan_Lake dbr:Cecchetti_method dbr:Ballet_master dbr:Neoclassicism_(music) dbr:Ballet_dancer dbr:Latin dbr:Ballet_blanc dbr:Ballet_company dbr:Classical_ballet dbr:Ballets_Russes dbr:Igor_Stravinsky dbr:Work_of_art dbr:Paul_Taylor_(choreographer) dbr:Ballet_technique dbr:Adam_Darius dbr:Paris_Opera_Ballet dbr:Frederick_Ashton n23:Suzanne_Farrell_and_George_Balanchine_NYWTS.jpg dbr:Dance_and_health dbr:Rosella_Hightower dbr:Italian_Renaissance dbr:Romantic_ballet dbr:Royal_Academy_of_Dance n23:Swanlake015.jpg dbr:The_Sleeping_Beauty_(ballet) dbr:McGraw-Hill dbr:Modern_dance dbr:Thames_&_Hudson dbr:Rudolf_Nureyev dbr:Cambridge_Companions_to_Music dbr:Aesthetic dbr:Giselle dbr:Antoine_Bournonville dbr:Paris_Opera dbc:Ballet dbc:Ballet-related_lists n23:Giselle_-Carlotta_Grisi_-1841_-2.jpg dbr:Contemporary_dance dbr:Fanny_Elssler dbr:Eating_disorder n23:Flower_Festival_01.jpg dbr:First_rib dbr:Twyla_Tharp dbr:Mikhail_Baryshnikov dbr:The_Nutcracker dbr:Miami_City_Ballet dbr:Symphonic_Variations_(ballet) dbr:Pierre_Beauchamp dbr:Jean-Georges_Noverre dbr:Jiří_Kylián dbr:Jeanne_Devereaux dbr:Choreography dbr:Choreography_(dance) dbr:Acting n23:Agrippina_Vaganova_-Esmeralda_1910.jpg n23:Anna_Pavlova_1912.jpg dbr:Marie_Taglioni dbr:Académie_Royale_de_Danse dbr:Louis_XIV dbr:Gerald_Arpino dbr:Maria_Tall_Chief dbr:Jules_Perrot dbr:Balanchine_method dbr:Performance_dance dbr:Diminutive dbr:Glen_Tetley n23:Grace_in_winter,_contemporary_ballet.jpg dbr:Arthur_Mitchell_(dancer) dbr:August_Bournonville dbr:Vaganova_method dbr:Bournonville_method dbr:Albert_Roussel dbr:Apollo_(ballet) dbr:Jean-Baptiste_Lully dbr:Proscenium

dbo:wikiPageExternalLink

n50:historyofballetd0000blan n50:classicballetbas00stua n50:balletmoderndanc00ande_0

owl:sameAs

dbpedia-war:Ballet n9:Tari_Balèt dbpedia-mk:Балет dbpedia-nn:Ballett n12:बैले dbpedia-bg:Балет n16:Ballet wikidata:Q1020618 n18:id dbpedia-af:Ballet dbpedia-eo:Baleto dbpedia-nl:Ballet dbpedia-eu:Ballet dbpedia-es:Ballet n27:ব্যালে n28:ਬੈਲੇ dbpedia-fa:باله_(رقص) dbpedia-id:Tarian_konser dbpedia-he:מחול n33:Ballet dbpedia-el:Μπαλέτο dbpedia-ru:Сценический_танец dbpedia-id:Balet freebase:m.0d6n1 dbpedia-als:Ballett dbpedia-ja:バレエ dbpedia-cs:Balet n41:ब्याले dbpedia-he:בלט dbpedia-gl:Ballet n43:Балет dbpedia-simple:Ballet dbpedia-th:บัลเลต์ dbpedia-io:Baleto dbpedia-ca:Ballet dbpedia-tr:Bale dbpedia-it:Balletto dbpedia-ru:Балет dbpedia-cy:Bale n53:6BLL dbpedia-vi:Múa_ba_lê n55:Ballet dbpedia-sq:Baleti n57:பாலே dbpedia-kk:Балет dbpedia-be:Балет dbpedia-da:Ballet n61:Балет dbpedia-ga:Bailé_(Damhsaíocht) dbpedia-es:Danza_de_concierto dbpedia-eo:Sceneja_dancado dbpedia-hu:Balett wikidata:Q41425 dbpedia-ka:ბალეტი dbpedia-sl:Balet dbpedia-sh:Balet n67:4004351-4 dbpedia-de:Bühnentanz dbpedia-pt:Balé n70:Balets dbpedia-sr:Show_dance dbpedia-la:Ballatio n73:Балет n74:Балет dbpedia-sk:Balet dbpedia-ar:باليه n77:Балет dbpedia-sr:Балет dbpedia-hr:Balet dbpedia-fi:Baletti n80:Բալետ dbpedia-ro:Balet n80:Բեմական_պար dbpedia-az:Balet dbpedia-ms:Balet n85:سەمای_بالێ n86:Balèt dbpedia-pl:Balet dbpedia-et:Ballett n89:Balet dbpedia-ko:발레 dbpedia-sv:Balett dbpedia-zh:芭蕾舞 dbpedia-fr:Ballet dbpedia-no:Ballett dbpedia-fy:Ballet n96:Balé dbpedia-commons:Ballet dbpedia-de:Ballett n98:ബാലെ dbpedia-br:Barrez n100:ප‍්‍රසාංගික_නර්තනය n100:බැලේ_නැටුම් n101:Balet n102:Baletas dbpedia-uk:Балет

dbp:wikiPageUsesTemplate

dbt:Short_description dbt:Commons dbt:Dance dbt:Citation_needed dbt:Main dbt:Cite_EB1911 dbt:Cite_book dbt:Clarification_needed dbt:Wiktionary dbt:Distinguish dbt:IPA-fr dbt:Failed_verification dbt:ISBN dbt:Authority_control dbt:About dbt:Portal_bar dbt:Ballet dbt:Pp-vandalism dbt:Performing_arts dbt:Reflist

dbo:thumbnail

n21:Edgar_Degas_-_La_Classe_de_danse.jpg?width=300

dbo:abstract

Dráma damhsa ar stáitse le ceol is ea bailé, damhsa ealaíonta ar bharr na gcos de ghnáth. Ballet (French: [balɛ]) is a type of performance dance that originated during the Italian Renaissance in the fifteenth century and later developed into a concert dance form in France and Russia. It has since become a widespread and highly technical form of dance with its own vocabulary. Ballet has been influential globally and has defined the foundational techniques which are used in many other dance genres and cultures. Various schools around the world have incorporated their own cultures. As a result, ballet has evolved in distinct ways. A ballet as a unified work comprises the choreography and music for a ballet production. Ballets are choreographed and performed by trained ballet dancers. Traditional classical ballets are usually performed with classical music accompaniment and use elaborate costumes and staging, whereas modern ballets are often performed in simple costumes and without elaborate sets or scenery. La danza de concierto (también conocida como danza de espectáculo o danza de teatro en el Reino Unido) es un baile realizado para una audiencia. Se realiza con frecuencia en un entorno de teatro, aunque esto no es un requisito, y por lo general se coreografía y se ejecuta para establecer la música. Por el contrario, la danza social y la danza de participación se pueden realizar sin una audiencia y, por lo general, estas formas de danza no son coreografiadas ni bailadas para establecer música, aunque hay excepciones. Por ejemplo, algunas danzas ceremoniales y danzas barrocas combinan la danza de concierto con la danza de participación haciendo que los participantes asuman el papel de intérpretes o espectadores en diferentes momentos. Bühnentanz (Tanzkunst auf der Bühne) ist neben Sprechtheater und Musiktheater die dritte klassische Form des Theaters. Darunter versteht man alle Arten des Tanzes, die auf der Theaterbühne aufgeführt werden, sowohl Tanzeinlagen in Oper, Operette und Musical, als auch eigenständige abendfüllende Choreografien. Sceneja dancado aŭ koncerta dancado (arta dancado sur teatra scenejo) krom parola teatro kaj muzika teatro estas la tria klasika formo de teatro. Per la termino celiĝas ĉiuj specoj de dancoj prezentataj sur teatra scenejo, do kaj intervalaj dancaj scenoj en operoj, operetoj kaj muzikaloj, kaj memstaraj tutvesperaj koreografiaĵoj. Tarian konser (juga disebut tarian penampilan dan tarian teater (terutama di Britania Raya)), adalah kategori tarian yang ditampilkan untuk penonton dan tidak partisipatif. Tarian konser tidak tampil eksklusif di konser atau teater. Istilah 'Tarian Teater' berarti tarian yang ditampilkan dihadapan penonton di teater. Balet eksis sebagai tarian teater. Бале́т (фр. ballet, от итал. ballare — танцевать) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах.В основе классического балетного спектакля лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, в XX веке появился бессюжетный балет, драматургия которого основана на развитии, заложенном в музыке. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец, к которому, начиная с XIX века, относятся народные и национальные танцы, переработанные для исполнения в балетном спектакле. Немаловажную роль играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего, а во многих спектаклях — также и гротеск. В современном балете широко используются другие техники танца (прежде всего современного и джаз-танца), а также элементы гимнастики, акробатики, восточных единоборств и так далее. Le ballet est un genre dramatique dont l'action est figurée par des pantomimes et des danses. Ses origines remontent à la Renaissance italienne (XVe siècle). Primitivement développé dans les cours d'Italie, le ballet a reçu ses lettres de noblesse en France, puis en Russie, en tant que danse-spectacle. Au XVIIe siècle, le développement important qu'a connu le ballet à la cour de Louis XIV explique l'origine française de la plupart des termes de vocabulaire de la danse. Selon les époques, les pays et les courants, le spectacle chorégraphique peut intégrer de la musique, du chant, du texte, des décors, voire des machineries. Comme l'opéra, le ballet peut être organisé de deux manières : * soit en une succession de « numéros » ou « entrées » ; * soit « en continu ». La structure du ballet « à entrées » est la plus ancienne : des danses s'enchaînent les unes après les autres comme autant d'épisodes distincts. Сцени́ческий та́нец, также танцева́льный спекта́кль — танец, исполняемый для зрителей; один из основных видов танца. Часто сценический танец исполняется с использованием театральных декораций, однако это не является обязательным требованием; как правило, сценический танец — это исполнение элементов хореографии под определенную музыку. В отличие от сценического танца, социальные танцы могут исполняться без зрителей и, как правило, такие танцы не подразумевают наличие заранее поставленной хореографии, содержат импровизацию, и могут исполняться под любую музыку (хотя бывают и исключения). Например, некоторые и танцы эпохи барокко представляют собой смесь сценического танца и танца, который подразумевает активное участие зрителей в исполнении: зрители берут на себя роль исполнителей в определенные моменты. バレエ（仏: ballet）は、西ヨーロッパで発生し広まった、歌詞・台詞を伴わない舞台舞踊。及びその作品を構成する個々のダンス。音楽伴奏・舞台芸術を伴いダンスによって表現する舞台である。物語性をもち、複数の幕をもつ舞踊劇が多い（「くるみ割り人形」「白鳥の湖」「眠れる森の美女」「ドン・キホーテ」など）。しかし20世紀以降には物語性を否定する作品も生まれた。一方で短い小品でありながら優れた物語性をもつものもある（「瀕死の白鳥」など）。事前に振付家によってバレエ独特の所作を指定されたものを演じ、即興作品は少ない。振付の仕方を振付術（コレオグラフィー）という。 バレエに関係する芸術家や専門家たち バレエの上演に関係する芸術家には、バレエ音楽の作り手である作曲家、踊り方（ダンスも含む）を指定する振付家、指揮者を含むバレエ音楽の演奏家、そして舞踊によってバレエを実現し完成させるバレエダンサーなどがいる。→、、 Als Ballett (von italienisch balletto, Diminutiv von ballo; deutsch Tanz, französisch und englisch ballet) wird meist der von Musik begleitete klassische künstlerische Bühnentanz (klassischer Tanz, Balletttanz) bezeichnet, der oft vom Zeitgenössischen Tanz, Modern Dance oder Tanztheater unterschieden wird. Im Besonderen kann der Begriff auch folgende Bedeutungen haben: * eine Tanzvorstellung auf einer Bühne zu Musikbegleitung, wobei die Darbietung hauptsächlich aus Tanz besteht oder Teil eines größeren Werkes (Oper, Operette, Musical) sein kann * die Theater-Kunstform/Sparte Balletttheater neben Oper, Schauspiel und Konzert. * ein Bühnenwerk, bei dem der Tanz im Mittelpunkt steht * Musik, die als Begleitung für (Bühnen-)Tanz geschrieben wurde * ein Tänzer-Ensemble am Theater (Corps de ballet) Traditionellerweise versteht man unter einem klassischen Ballett ein Handlungsballett. Auf Grundlage eines Librettos werden eine Musikkomposition und eine Choreografie erschaffen. Hinzu kommen Bühnenbild, Requisiten und Kostüme. Der Tanz selbst besteht aus Körperbewegungen im Raum, Gestik und Mimik. Termin balet (z franc. ballet, a to z wł. balletto zdrobnienie od ballo „taniec”) ma kilka powiązanych z sobą znaczeń: * rodzaj widowiska teatralnego, w którym głównym środkiem wyrazu jest taniec, wykonywany przez tancerzy według choreografii z towarzyszeniem muzyki, na tle dekoracji; * zespół baletowy (na przykład balet Teatru Wielkiego, od 29 kwietnia 2009 roku Polski Balet Narodowy); * utwór muzyczny napisany specjalnie dla widowiska baletowego; * całokształt sztuki baletowej danej epoki lub kraju (na przykład: balet romantyczny, balet polski). Ballet is een theatervorm waarbij dans het voornaamste medium is. Naast een choreografie heeft een balletstuk een muzikale compositie en een grafische vormgeving in decors en kostuums. Bij verhalend ballet staat de plot beschreven in een libretto. Het gaat dus om een samenspel van kunsten (gesamtkunstwerk). De term ballet verwijst ook naar een stijl en techniek van dansen. Het gaat dan om de academische dans die we aanduiden als klassiek ballet. Daarnaast refereert het ballet(gezelschap) aan een gezelschap dat balletstukken opvoert. Het voornaamste balletgezelschap van Nederland is Het Nationale Ballet. In België is Ballet Vlaanderen het grootst. Het ballet ontstond tijdens de Italiaanse renaissance en ontwikkelde zich aan het Franse hof. In de 18e eeuw werd het een aparte, volwaardige vorm van muziektheater. Uit deze periode stammen de basispassen van de klassieke dans. Ballet kende een hoogtepunt tijdens de romantiek. Russische gezelschappen zorgden voor een heropleving in de tweede helft van de 19e eeuw. Deze stijlperiode wordt eveneens klassiek ballet genoemd; niet te verwarren met de aanduiding van de techniek. De ballerina in haar tutu en spitzen domineerde de romantische en klassieke perioden. Deze stijlen bepalen nog steeds het imago bij een breed publiek. In de 20e eeuw maakten de Ballets Russes van het ballet een moderne kunstvorm. Experimenten met nieuwe vormen gingen op termijn over in jazzballet en moderne dans. Hedendaags ballet kenmerkt zich door een combinatie aan stijlen. Ballet is een veeleisende dansvorm. Het vergt jaren training om de techniek te beheersen. Hiertoe volgt men lessen aan een balletacademie. Verschillende academies hebben hun eigen school met typerende leermethoden en afwerkingen voor bepaalde passen. Balletdansers brengen tegenwoordig zowel klassieke als hedendaagse dans. Balet adalah nama dari salah satu teknik tarian. Karya tari yang dikoreografi menggunakan teknik ini dinamakan balet, dan meliputi: tarian itu sendiri, mime, akting, dan musik (baik musik orkestra ataupun nyanyian). Balet dapat ditampilkan sendiri atau sebagai bagian dari sebuah opera. Balet terkenal dengan teknik virtuosonya seperti pointe work, , dan mengangkat kaki tinggi-tinggi. Teknik balet banyak yang mirip dengan teknik anggar, barangkali karena keduanya mulai berkembang dalam periode yang sama, dan juga karena keduanya membutuhkan teknik keseimbangan dan pergerakan yang mirip. Istilah ballo pertama kali digunakan oleh Domenico da Piacenza (dalam De Arte Saltandi et Choreas Ducendi), sehingga karyanya dikenal sebagai balleti atau balli yang kemudian menjadi ballet. Istilah ballet itu sendiri dicetuskan oleh Balthasar de Beaujoyeulx dalam Ballet Comique de la Royne (1581) yang merupakan ballet comique (drama ballet). Pada tahun yang sama, Fabritio Caroso menerbitkan Il Ballarino, yaitu panduan teknis mengenai menari balet, yang membuat Italia menjadi pusat utama berkembangnya tari balet. بالية (بالفرنسية: Ballet)‏ (نطق فرنسي: [balɛ]) هو نوع من الرقص يقوم على تقنيات الرقص التعبيريترافقه الموسيقى والإيماء والمشاهد المسرحية. ومن أهم خصائص الباليه الحركية،الرقص على رؤوس أصابع القدمين. يعود لفظ الباليه إلى الكلمة الإيطالية ballare أي يرقص، إذ كانت بداياته مشاهد تؤدى في البلاط الإيطالي أثناء عصر النهضة لتسلية الضيوف، ثم أطلقه الفرنسيون على حركات الرقص وتقنياته. وقد اكتسب رقص الباليه الكلاسيكي تقنياته من تطبيق نظام صارمفي التدريب والتجارب على مدى أكثر من أربعة قرون، واعتمدت تقنياته على جعل الجسم يتحرك بأكبر قدر ممكن من المرونة والسرعة والسيطرة والرشاقة. 芭蕾是一種輕盈，活潑，浪漫的舞蹈。芭蕾起源於義大利，但興盛於法國，其部分手勢可追溯至古希臘的祭祀舞蹈。芭蕾為義大利語“ballet”的譯音，它的詞源則是法語的“balletto”，為ballo的指小詞，ballo 意為“舞蹈”。 芭蕾舞（古典舞，Classical dance）是一種現代音樂伴奏，配上無華的戲服及舞台佈景的。但是，一些由近代藝人如喬治巴蘭欽創作的舞劇已經沒有遵隨以上的慣例。 像西方戲劇一樣，早期芭蕾舞是禁止女性參與演出的，所有女角都由男演員反串。但後來此規例獲得放寬，再加上足尖的引入，使芭蕾舞壇成了女性的天下。十八世紀有人便將長裙改短，又將鞋跟去掉，改穿平底軟鞋。「浪漫芭蕾」時期，最有名的兩個舞劇是「仙女」和「吉賽兒」，這時出現了芭蕾硬鞋（足尖鞋）。柴可夫斯基是芭蕾舞劇音乐創作大師，他創作了「睡美人」、「胡桃夹子」和「天鵝湖」等偉大的古典芭蕾舞劇。 Baleto, kelkfoje kaj iam ankaŭ baledo, (de la itala vorto balletto, la diminutivo de ballo = "danco") estas teatra danco kun muziko kaj mimiko, sen paroloj. Tiu, kiu gvidas la provadon kaj plenumadon de baleto, nomiĝas baletomastro aŭ koreografo. La primabalerino estas tiu baletistino, kiu okupas la unuan pozicion en la baleta teatro kiel la ĉefa solisto de la trupo, prezentante la ĉefajn partojn en prezentadoj. Oficiale la titolo estas aljuĝita al la plej rimarkinda soldancistino, kiu estis escepte talenta, laŭlitere absoluta unua baletistino. La titolo tre malofte estas utiligita hodiaŭ kaj lastatempaj uzoj tipe estis simbolaj, aŭ en rekono de prestiĝa internacia kariero. Balett (av italienska balletto, diminutiv av ballo, alltså ’liten dans’) är en dansform uppbyggd på formaliserade positioner och rörelser som är mycket krävande i fråga om styrka och vighet.I den historiska baletten finns ursprunget till mycket av dagens västerländska sceniska dans. El ballet,​ danza académica, danza clásica o balé​​ es un tipo de danza y también el nombre de la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde temprana edad debido a su grado de dificultad. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía de movimientos. También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas. Un ballet és una peça musical composta especialment per a ser interpretada a través de la dansa clàssica. També és el nom popular amb què es coneix la dansa clàssica en general i les seves coreografies. Tots els moviments de la dansa clàssica es descomponen en posicions amb una descripció molt acurada i estricta. Tots els moviments parteixen de la salut fisica, tots es fan servir per muscular els musculs, de forma saludable i eficaç. Totes les posicions de cada part del cos, així com els braços, tenen un nom, que solen ser en francès (a la dansa moderna i contemporània, els que no estan presos de la clàssica són en anglès). A la dansa clàssica les cames estan sempre en "andeor" (dehors, veu francesa per dir cap enfora) que significa que les cames uneixen la seva banda de darrere dels talons com els pingüins, la banda de darrere dels genolls, i els engonals estàn completament oberts, en comptes d'estar paral·leles. Els genolls sempre estan sobre les puntes dels peus i les espatlles sobre els malucs. Els peus sempre estan estirats, com una prolongació de la cama. Les cames i els braços es mouen delicadament. El cap i les mans també ballen. La cara no pot mostrar esforç ni cap emoció que no correspongui al personatge que s'interpreta. Hi ha bàsicament dues escoles, l'anglesa (Royal Academy) i la russa. A la primera els moviments de les mans són lleugerament més afectats i teatralitzats, mentre que a la segona solen ser més sobris i naturals. L'estil particular de cada ballarí és diferent, segons la seva personalitat, els seus mestres directes i la gent amb qui ha treballat. En general però, les diferències entre uns i altres són més subtils que a la dansa moderna i contemporània, que van néixer precisament de voler expressar encara més la pròpia individualitat. Balé (do francês Ballet) é um estilo de dança que se originou nas cortes da Itália renascentista durante o século XV, e que se desenvolveu ainda mais na Inglaterra, Rússia e França como uma forma de dança de concerto. As primeiras apresentações diante da plateia eram feitas com o público sentado em camadas ou galerias, disposto em três lados da pista de dança. É um tipo de dança influente a nível mundial que possui uma forma altamente técnica e um vocabulário próprio. Este gênero de dança é muito difícil de dominar e requer muita prática. Ele é ensinado em escolas próprias em todo o mundo, que usam suas próprias culturas e sociedades para informar esse tipo de arte. As diferentes técnicas de balé, entre elas mímica e atuação, são coreografadas e realizadas por artistas formados e também acompanhadas por arranjos musicais (geralmente de orquestra mas, ocasionalmente, vocal). É um estilo equilibrado de dança que incorpora as técnicas fundamentais para muitas outras formas de dança. A sua forma mais conhecida é o balé romântico ou "Ballet Blanc", que valoriza a bailarina em detrimento de qualquer outro elemento, focando no trabalho de pontas, fluidez e movimentos acrobáticos precisos. Esta forma utiliza como figurino o convencional tutu francês de cor branca. Atualmente existem várias outras modalidades de balé, entre eles balé expressionista, neoclássico e modalidades que incorporam elementos da dança moderna. Os princípios básicos do balé são: postura ereta; uso do en dehors (rotação externa dos membros inferiores), movimentos circulares dos membros superiores, verticalidade corporal, disciplina, leveza, harmonia e simetria. ( 다른 뜻에 대해서는 발레 (동음이의) 문서를 참고하십시오.)( 발레교습소는 여기로 연결됩니다. 2004년 영화에 대해서는 발레교습소 (영화) 문서를 참고하십시오.) 발레(영어: ballet)는 유럽에서 발생한 무용 예술이다. 발레는 본래 유럽의 궁정과 귀족사회에서 향유되던 이었다. 최초의 발레는 13세기 이탈리아에서 탄생하였으며, 16세기 가 프랑스 왕 앙리 2세와 결혼하면서 프랑스 왕궁으로 전파된다. 발레가 본격적으로 대중화되기 시작한 것은 17세기 루이 14세가 왕실음악무용아카데미를 설립하면서부터이다. 오늘날의 발레를 고안하고 전파한 것은 러시아이다. 17세기 러시아 황제 표트르 대제는 프랑스의 유명한 무용가들을 불러들여 발레를 본격적인 무대예술로 발전시켰으며, 이들이 활동하던 상트페테르부르크의 마린스키 극장은 세계 발레의 중심지로 자리잡게 된다. 발레는 학습과 더불어 몸에 익숙해질 정도의 수준을 터득하기 위해 수년의 훈련이 필요하며, 능숙함을 위해서는 많은 연습이 요구된다. 전 세계적으로 발레교습소에서 교육되고 있으며 역사적으로는 자신들의 문화를 사용하여 발전시켜나가고 있다. Το μπαλέτο είναι είδος χορού, με καταγωγή από την Ιταλία του 15ου αιώνα, το οποίο αργότερα εξελίχθηκε στη σκηνική του μορφή, κυρίως στη Γαλλία και τη Ρωσία. Στην πρώτη μορφή του απουσίαζε η χρήση σκηνικών και λάμβανε χώρα σε μεγάλες αίθουσες συναθροίσεων, όπου οι θεατές καταλάμβαναν τις θέσεις μπροστά και εκατέρωθεν της σκηνής. Έκτοτε έχει εξελιχθεί σε είδος χορού υψηλών τεχνικών απαιτήσεων, με δική του ορολογία και δομική σύσταση. Η μουσική συνοδεία είναι κατά κύριο λόγο από το ρεπερτόριο της κλασικής μουσικής. Το μπαλέτο διδάσκεται σε σχολές ανά τον κόσμο, σε καθεμία από τις οποίες εναποτίθενται στοιχεία του πολιτισμού και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε λαού. Ο χορός αυτός καθορίζεται στα βήματα και τις κινήσεις του, ως μέρος μιας διεργασίας που ονομάζεται χορογραφία, εκτελείται από επαγγελματίες του χώρου και περιλαμβάνει άλλες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης, όπως την ηθοποιία και τη μιμητική. Θεωρείται μία από τις πλέον υψηλόβαθμες τέχνες, που απαιτεί πολυετή εξάσκηση ώστε να φτάσει κανείς σε επαγγελματικό επίπεδο. Η πιο γνωστή και δημοφιλής απόχρωση του μπαλέτου είναι αυτή που αναπτύχθηκε την εποχή του Ρομαντισμού (το λεγόμενο Ballet blanc =λευκό μπαλέτο), κατά την οποία το βάρος πίπτει στην κορυφαία του χορού (τη λεγόμενη πρίμα μπαλαρίνα), που ως πρωταγωνιστικός ρόλος αποκλείει την ανάδειξη σχεδόν όλων των άλλων· καλείται να εκτελέσει δύσκολες τεχνικές, που περιλαμβάνουν κατακόρυφη κίνηση στηριζόμενη στα δάκτυλα του ποδιού (en pointe), πιρουέτες και λοιπές ακροβατικές κινήσεις δεξιοτεχνίας, ενώ έχει καθιερωθεί η ένδυσή της με τη λεγόμενη γαλλική τουτού (κοντό φόρεμα από λευκό τούλι που αφήνει εκτεθειμένους τους μηρούς και επιτρέπει έτσι την ελευθερία κινήσεων). Η εξέλιξη του μπαλέτου περιλαμβάνει τα είδη του και μπαλέτου, αλλά και στοιχεία του σύγχρονου χορού. Балет (італ. ballare — танцювати) — вид сценічного мистецтва, танцювальна театральна вистава, у якій музика поряд з танцем відіграє важливу роль у розвитку сюжету і створенні відповідного настрою; синтетичний вид сценічного мистецтва, в якому зміст вистави розкривається в основному засобами танцю, міміки і музики. Джерела виникнення балетного жанру закладені в народних іграх, хороводах, сюжетних танцях тощо. Танець як елемент драматичної дії досягнув високого рівня розвитку в культових і світських театралізованих видовищах Стародавнього Єгипту, Індії, Китаю, у трагедіях греків, римлян та народних дійствах середньовіччя. Il balletto è un particolare tipo di rappresentazione coreografica che nasce a partire dal primo Rinascimento dalle composizioni dei maestri di ballo presso le corti signorili italiane e francesi. Con le successive evoluzioni, il termine balletto oggi comprende un'ampia varietà di rappresentazioni sceniche di un dramma visivo svolto per mezzo di danza e pantomima, spesso accompagnato da musica e interpretato da danzatori secondo una coreografia predeterminata. Comunemente con il generico termine balletto o balletto classico ci si riferisce anche al evolutosi dalla scuola di San Pietroburgo in particolare attraverso l'esperienza dei Ballet Russes fino alla spinta in senso più "formale" di George Balanchine, e comunque a forme di danza teatrale che utilizzano movimenti del corpo riconducibili alla tecnica accademica della danza classica. Balet je forma scénického tance, která využívá choreografii. Balet může být samostatné dílo, nebo může být součástí opery nebo operety. Mezi významná baletní představení patří Louskáček, Labutí jezero, Romeo a Julie, , Giselle a mnoho dalších. BaletkaBaletní špičky Balleta dantza mota arautu bat da, Pizkunde garaian Italiako gorteetan sortua eta gerora Frantzian eta Errusian garatua. Dantzaren goi mailako forma tekniko bat da eta berezko hiztegia du. Eragin handia izan du dantza orokorrean eta ballet-eskoletan irakasten da mundu osoan. Ballet-dantzaren obrak koreografiatuta egoten dira eta mimoa, antzerkia eta musika izaten dituzte. Ballet klasikoa da gehien ezagutzen den mota, batez ere bere teknika da azpimarratzekoa, hala nola, pointe jarrera, zangoen mugimenduak

gold:hypernym

dbr:Dance

prov:wasDerivedFrom

wikipedia-en:Ballet?oldid=1101891834&ns=0

dbo:wikiPageLength

38212

foaf:isPrimaryTopicOf

wikipedia-en:Ballet