This HTML5 document contains 547 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

Namespace Prefixes

PrefixIRI
n22https://web.archive.org/web/20161207213948/http:/www.tafelmusik.org/sites/all/themes/tafelmusik/downloads/
dbpedia-frhttp://fr.dbpedia.org/resource/
dbpedia-lahttp://la.dbpedia.org/resource/
dbrhttp://dbpedia.org/resource/
n94http://www.tafelmusik.org/sites/all/themes/tafelmusik/downloads/
dbpedia-nohttp://no.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ukhttp://uk.dbpedia.org/resource/
n66https://web.archive.org/web/20070208215140/http:/plato.acadiau.ca/courses/musi/callon/2233/
n15https://web.archive.org/web/20140514043416/http:/www.musebaroque.fr/Articles/
yagohttp://dbpedia.org/class/yago/
foafhttp://xmlns.com/foaf/0.1/
dbpedia-ethttp://et.dbpedia.org/resource/
n41http://
dbpedia-elhttp://el.dbpedia.org/resource/
n60https://global.dbpedia.org/id/
n97https://web.archive.org/web/20090319233101/http:/etd.lib.fsu.edu/theses/available/etd-11172003-033041/unrestricted/
dbpedia-fyhttp://fy.dbpedia.org/resource/
dbpedia-rohttp://ro.dbpedia.org/resource/
dbphttp://dbpedia.org/property/
n81http://www.oxfordmusiconline.com/public/
dbpedia-nnhttp://nn.dbpedia.org/resource/
dbpedia-zhhttp://zh.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ithttp://it.dbpedia.org/resource/
dbpedia-cahttp://ca.dbpedia.org/resource/
wikipedia-enhttp://en.wikipedia.org/wiki/
dbpedia-plhttp://pl.dbpedia.org/resource/
n62https://www.liveabout.com/
dbpedia-idhttp://id.dbpedia.org/resource/
dbpedia-eshttp://es.dbpedia.org/resource/
dbpedia-eohttp://eo.dbpedia.org/resource/
n26https://books.google.com/
rdfhttp://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#
n86http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol1/iss2/
dbpedia-azhttp://az.dbpedia.org/resource/
dbpedia-gahttp://ga.dbpedia.org/resource/
dbpedia-arhttp://ar.dbpedia.org/resource/
dbpedia-hrhttp://hr.dbpedia.org/resource/
n91http://tl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-thhttp://th.dbpedia.org/resource/
n39http://www.aug.edu/~cshotwel/
rdfshttp://www.w3.org/2000/01/rdf-schema#
n77https://web.archive.org/web/20080420072643/http:/idrs.colorado.edu/publications/journal/JNL3/
provhttp://www.w3.org/ns/prov#
dbpedia-dehttp://de.dbpedia.org/resource/
dbpedia-dahttp://da.dbpedia.org/resource/
n84http://scn.dbpedia.org/resource/
n18http://lv.dbpedia.org/resource/
n24http://ast.dbpedia.org/resource/
n58https://web.archive.org/web/20120430010736/http:/www.aug.edu/~cshotwel/
dbpedia-glhttp://gl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-mshttp://ms.dbpedia.org/resource/
n92http://yi.dbpedia.org/resource/
dbpedia-huhttp://hu.dbpedia.org/resource/
dbpedia-cshttp://cs.dbpedia.org/resource/
dbpedia-hehttp://he.dbpedia.org/resource/
dcthttp://purl.org/dc/terms/
yago-reshttp://yago-knowledge.org/resource/
dbpedia-sqhttp://sq.dbpedia.org/resource/
dbpedia-trhttp://tr.dbpedia.org/resource/
dbohttp://dbpedia.org/ontology/
n5https://journals.qucosa.de/ejournals/bjb/issue/view/
owlhttp://www.w3.org/2002/07/owl#
dbpedia-kohttp://ko.dbpedia.org/resource/
n51http://lt.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fihttp://fi.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fahttp://fa.dbpedia.org/resource/
dbpedia-slhttp://sl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-shhttp://sh.dbpedia.org/resource/
dbthttp://dbpedia.org/resource/Template:
dbpedia-cyhttp://cy.dbpedia.org/resource/
n12https://archive.org/details/
dbpedia-pthttp://pt.dbpedia.org/resource/
n36http://ckb.dbpedia.org/resource/
dbpedia-jahttp://ja.dbpedia.org/resource/
wikidatahttp://www.wikidata.org/entity/
n34http://idrs.colorado.edu/publications/journal/JNL3/
goldhttp://purl.org/linguistics/gold/
n35https://journals.qucosa.de/ejournals/bjb/article/view/
n73http://www.saladelcembalo.org/
dbpedia-skhttp://sk.dbpedia.org/resource/
dbpedia-simplehttp://simple.dbpedia.org/resource/
xsdhhttp://www.w3.org/2001/XMLSchema#
dbpedia-afhttp://af.dbpedia.org/resource/
n75http://bs.dbpedia.org/resource/
n88http://www.orpheon.org/
n87http://digitalcommons.cedarville.edu/musicalofferings/vol3/iss1/
n16http://dbpedia.org/resource/File:
n11http://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/
dbpedia-ruhttp://ru.dbpedia.org/resource/
dbpedia-mkhttp://mk.dbpedia.org/resource/
dbpedia-svhttp://sv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-alshttp://als.dbpedia.org/resource/
dbpedia-srhttp://sr.dbpedia.org/resource/
dbpedia-nlhttp://nl.dbpedia.org/resource/
n93http://www.musebaroque.fr/Articles/
freebasehttp://rdf.freebase.com/ns/
dbpedia-vihttp://vi.dbpedia.org/resource/
dbpedia-euhttp://eu.dbpedia.org/resource/
dbchttp://dbpedia.org/resource/Category:

Statements

Subject Item
dbr:Baroque_music
rdf:type
yago:Abstraction100002137 yago:Movement108464601 yago:Idea105833840 dbo:MusicGenre yago:WikicatArchitecturalStyles yago:Kind105839024 yago:Group100031264 yago:Content105809192 yago:SocialGroup107950920 yago:WikicatArtMovements yago:PsychologicalFeature100023100 yago:Concept105835747 owl:Thing yago:ExpressiveStyle107066659 yago:ArchitecturalStyle105841351 yago:MusicGenre107071942 yago:Music107020895 yago:Category105838765 yago:AuditoryCommunication107109019 yago:ArtisticMovement108466643 yago:WikicatMusicGenres yago:Cognition100023271 yago:ArtForm105841151 yago:Communication100033020
rdfs:label
موسيقى باروكية Музыка эпохи барокко Barokní hudba 巴洛克音乐 Барокова музика Barócach (ceol) Μπαρόκ μουσική 바로크 음악 Musique baroque Música barroca Musica barocca Música barroca Baroque music Musik Barok Música del Barroco Barokmuziek Baroka muziko Barockmusik バロック音楽 Musika barroko Muzyka barokowa Barockens musik
rdfs:comment
バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。 巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，調性音樂取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复音音樂的對位越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到巔峰。 數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未普及化。 Μουσική Μπαρόκ ονομάζεται η μουσική που εντάσσεται στην γενική καλλιτεχνική τεχνοτροπία που ονομάζεται Μπαρόκ και αναπτύχθηκε πρώτα στην Ιταλία κατά τον 17ο αιώνα και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Είναι ένας ρυθμός πολύπλοκος, γεμάτος, εντυπωσιακός, σε αντίθεση με την ηρεμία και γαλήνη που επικρατούσε στην Αναγέννηση, αλλά και οργανωμένος και κωδικοποιημένος, χωρίς την κουραστική φόρτιση του 15ου αι. Η τέχνη του Μπαρόκ εντυπωσιάζει, συγκινεί και διεγείρει τη φαντασία με τον πλούτο των διακοσμήσεων. Οι κατακτήσεις της εποχής αυτής είναι: Musika barrokoa Mendebaldeko musika mota bat da, gutxi gorabehera 1600 eta 1750 artean konposatua. Barrokoaren aro horretan, musikan ez ezik, beste arte batzuetan ere nagusi zen apaingarrien ugaritasuna eta, maiz, nabarmenkeria ere. Musika barrokoa musika klasikoaren kanoneko parte da, eta oso ikasia, joa eta entzuna da gaur egun. Musikagile nabarmenen artekoak dira Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi eta George Frideric Handel, baita Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Johann Pachelbel eta Georg Philipp Telemann ere. La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento yseguido por la música del Clasicismo.Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y sobre todo Johann Sebastian Musik Barok adalah musik klasik yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Kata "Barok (Baroque)" diambil dari bahasa Prancis yang berarti "" dan awalnya digunakan untuk mendeskripsikan bentuk mutiara. Lambat laun, kata tersebut digunakan untuk mendeskripsikan gaya arsitektur, seni, dan musik yang dipenuhi dengan ornamen. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi. Baroka muziko estas okcidenta klasika muziko el la baroka epoko, post la epoko de renesanca muziko kaj antaŭ la aparta klasika epoko en muziko. Tio ĉi ampleksas proksimume la tempoperiodon ekde Claudio Monteverdi (1567–1643) ĝis Johann Sebastian Bach (1685–1750). Baroka muziko konsistigas gravan parton de la verkarode klasika muziko kaj estas vaste prezentata kaj ĝuata. Baroque music (UK: /bəˈrɒk/ or US: /bəˈroʊk/) refers to the period or dominant style of Western classical music composed from about 1600 to 1750. The Baroque style followed the Renaissance period, and was followed in turn by the Classical period after a short transition, the galant style. The Baroque period is divided into three major phases: early, middle, and late. Overlapping in time, they are conventionally dated from 1580 to 1650, from 1630 to 1700, and from 1680 to 1750. Baroque music forms a major portion of the "classical music" canon, and is now widely studied, performed, and listened to. The term "baroque" comes from the Portuguese word barroco, meaning "misshapen pearl". The works of George Frideric Handel and Johann Sebastian Bach are considered the pinnacle of the Baroque peri Barockmusik, auch bezeichnet als Generalbasszeitalter, ist eine Periode in der abendländischen Kunstmusik, die sich an die Musik der Renaissance anschließt und sich vom Beginn des 17. bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt. Sie zählt heute zur Alten Musik. * Frühbarock (etwa 1600 bis 1650), unter italienischer Dominanz; * Hochbarock (etwa 1650 bis 1710), mit bedeutenden französischen Einflüssen; * Spätbarock (etwa 1710 bis 1750), mit Tendenz zur Vereinigung regionaler Stile. Música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. 바로크 음악(영어: Baroque music)은 17, 18세기의 유럽 음악을 말한다. 원래 바로크란 17, 18세기의 미술양식을 말하는 것이었으나, 일반적으로 1600년경부터 1750년경의 음악에 대해서도 이 명칭으로 부르고 있다. 르네상스 음악의 다음 시대이며, 갈랑 양식이라는 잠깐의 과도기를 거친 뒤 고전주의 음악이 이어진다. 바로크 시대를 좀더 세분한다면 초기, 중기, 후기로 나눌 수 있는데, 초기 바로크는 1580~1630년, 중기 바로크는 1630~1680년, 후기 바로크는 1680~1750년이다. 바로크는 원래 포르투갈어로 "찌그러진 진주"라는 의미인데, 철학 용어를 거쳐 현재의 용법에 이르렀다. La música barroca és un estil musical europeu que abasta tot el segle xvii i la primera meitat del segle xviii. Durant aquest període s'estabilitzarà l'afinació dels instruments, la notació, s'aniran preferint els modes major i menor sobre els antics modes eclesiàstics i es tendirà a una consciència més vertical de la música, l'harmonia, originant així l'estil tonal. Al llarg de tot el període l'expressió prevalgué sobre la forma. Són distintius del Barroc: Поняття барокова музика або музика бароко описує стиль європейської музики в період приблизно між 1600 та 1750 роками. Барокова музика наслідує музику епохи Відродження й передує , її вершинами зазвичай вважають творчість Й. С. Баха, Ґ. Ф. Генделя та А. Вівальді. Музыка барокко — период развития классической музыки конца XVI — первой половины XVIII века. Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie, et précèdent celles du classicisme, naissance d'éléments discursifs et rationnels, comme la phrase musicale ponctuée comme dans l'architecture. Les « figures » baroques sont soutenues par une basse continue très stable. Nous pouvons dire que nous sommes à la jonction entre contrepoint et harmonie. Barokní hudba je období a styl klasické hudby přibližně od roku 1600 do roku 1750, který vznikl v západní Evropě. Tato éra následovala po epoše renesanční hudby a po ní následovala období klasicismu, přičemž galantní styl znamenal přechod mezi barokem a klasicismem. Období baroka se dělí na tři hlavní fáze: ranou, střední a pozdní. Časově se překrývají a jsou konvenčně datovány od roku 1580 do roku 1650, od roku 1630 do roku 1700 a od roku 1680 do roku 1750. Barokní hudba tvoří významnou část západního kánonu "klasické hudby" a je dnes hojně studována, provozována a poslouchána. Termín "baroko" pochází z portugalského slova barroco, což znamená "perla nepravidelných tvarů". Za vrchol barokního období jsou považována díla Georga Friedricha Händela a Johanna Sebastiana Bacha. Mezi klíčové sk Barokmuziek is een vorm van westerse klassieke muziek gecomponeerd in de periode van de barok, die in de muziek loopt van ca. 1600 tot ca. 1750. De barok wordt globaal gemarkeerd door de laat-16e-eeuwse revolte tegen polyfonie, die aanleiding gaf tot de opkomst van de opera, en het sterfjaar van Johann Sebastian Bach. Als stijl was het de opvolger van de renaissancemuziek. Geleidelijk aan maakte de stile antico, de universele polyfone stijl van de 16e eeuw met meestal gewijde muziek, plaats voor de stile moderno of nuove musiche, bedoeld voor seculier gebruik. Il termine Barocco fu introdotto nella storiografia per classificare le tendenze stilistiche che segnano l'architettura, la pittura e la scultura, e per estensione la poesia e la letteratura, tra il XVII secolo e la prima metà del XVIII. Il termine "barocco" fu utilizzato per definire uno stile della musica a partire dai primi del Novecento, come vediamo nel saggio di Curt Sachs Barokmusik del 1919. Muzyka barokowa – muzyka epoki, której początek w historii muzyki wyznacza data skomponowania w roku 1597 przez Jacopo Periego pierwszej opery zatytułowanej Dafne, a koniec – połowa XVIII w., kiedy to powstawały kompozycje ostatnich twórców baroku, takich jak Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach (jego śmierć w 1750 r. uważa się za symboliczną datę zakończenia tego okresu), Georg Friedrich Händel, Jean-Philippe Rameau czy Domenico Scarlatti. Szczególną rolę odgrywały w tym czasie Włochy, gdzie narodziły się dwa podstawowe style kompozytorskie XVII wieku: Tréimhse i stair an cheoil thart ar 1580-1730. De réir a chéile, cuireadh tonúlacht in ionad módúlachta, méadaíodh ar mhaisiú séiseach, saibhríodh an armóin le crómatacht, tugadh breis suntasachta do cheol gléis, agus cruthaíodh ceolfhoirne. Cuireadh bunús faoi shaghsanna nua ceoil: ceoldrámaíocht, oratóir, cantáid, sonáid is coinséartó. Tháinig cumadóirí cumasacha chun cinn freisin: Bach, Handel, Monteverdi, Purcell, agus Vivaldi. الأسلوب الباروكي مصطلح يطلق على أشكال كثيرة من الفن الذي ساد غربي أوروبا وأمريكا اللاتينية. والعصر الباروكي بشكل عام هو الفترة الممتدة من أواخر القرن السادس عشر وحتى أوائل القرن الثامن عشر في تاريخ أوروبا. Barockmusik är en beteckning på musik från den tidsepok inom musikvetenskapen som sträcker sig från början av 1600-talet fram till ca 1750. Det var (1562-1621) som inledde barocken och det var vid Georg Friedrich Händels död 1759 som man anser att musikepoken barocken i praktiken tog slut. Dock kan Wilhelm Friedemann Bachs kompositioner betraktas som barockmusik. Barockens kompositörer var mycket inspirerade/påverkade av dem som ledde landet just då. I bland annat Italien och Tyskland var den största makten kyrkan och då var det den som beställde musik av tonsättarna.
rdfs:seeAlso
dbr:List_of_period_instruments dbr:List_of_Baroque_composers dbr:Suite_(music)
foaf:depiction
n11:Harpsichord_VitalJulianFrey.jpg n11:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg n11:MA_Charpentier_II.jpg n11:Archive-ugent-be-F10D9E4E-7E68-11E5-B44A-58F8D43445F2_DS-4_(cropped).jpg n11:Claudio_Monteverdi.jpg n11:Retrato_de_Handel.jpg n11:Pannini,_Giovanni_Paolo_-_Musical_Fête_-_1747.png n11:Johann_Sebastian_Bach.jpg n11:Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg
dct:subject
dbc:Age_of_Enlightenment dbc:Baroque_music
dbo:wikiPageID
23275904
dbo:wikiPageRevisionID
1117930492
dbo:wikiPageWikiLink
dbr:Wilhelm_Friedemann_Bach dbc:Baroque_music dbr:Abendmusik dbr:Gottfried_Heinrich_Stölzel dbr:Jean-Philippe_Rameau dbr:Mordent dbr:Giacomo_Carissimi dbr:Georg_Philipp_Telemann dbr:Pipe_organ dbr:Bach_family dbr:Pietro_Torri dbr:Triple_meter dbr:Opera-ballet dbr:Serpent_(instrument) dbr:Common_practice_period dbr:Prima_pratica dbr:Estienne_Roger dbr:Natural_horn dbr:Ornament_(music) dbr:French_overture n16:MA_Charpentier_II.jpg dbr:Key_(music) dbr:Opera_seria dbr:Bourrée dbr:Latin dbr:Giovanni_Bononcini dbr:Henri_Desmarets dbr:Drama dbc:Age_of_Enlightenment dbr:Chord_progression dbr:Central_Europe dbr:Gavotte dbr:Sonata_da_chiesa dbr:Pierre_Robert_(composer) dbr:Jean-Baptiste_Lully dbr:Texture_(music) dbr:Allemande n16:Archive-ugent-be-F10D9E4E-7E68-11E5-B44A-58F8D43445F2_DS-4_(cropped).jpg dbr:Chalumeau dbr:Pietro_Locatelli dbr:Ballet_de_cour dbr:Kettledrum dbr:Antonio_Caldara dbr:Portuguese_language dbr:Louis_Couperin dbr:Spanish_language dbr:Opéra_comique dbr:Giovanni_de'_Bardi dbr:Passepied dbr:Jean-Baptiste_Senaillé dbr:Cittern dbr:Johann_Mattheson dbr:Western_classical_music dbr:Opera_buffa dbr:Dominant_seventh dbr:Jan_Dismas_Zelenka dbr:Johann_Gottlieb_Goldberg dbr:Dieterich_Buxtehude dbr:Renaissance_music dbr:Dulcian dbr:Jean-Henri_D'Anglebert dbr:Cantata dbr:Semi-opera dbr:Ricercar dbr:Johann_Stamitz dbr:Sylvius_Leopold_Weiss dbr:Henry_Purcell dbr:Fugue dbr:Rigaudon dbr:Johann_Joachim_Quantz dbr:Renaissance dbr:Tremolo dbr:Clavichord dbr:Johann_Kuhnau dbr:Domenico_Scarlatti dbr:Western_art_music dbr:Viola dbr:Baroque_flute dbr:Violino_piccolo dbr:Viol dbr:Harmony dbr:Seconda_pratica dbr:Tangent_piano dbr:Baroque_oboe dbr:Solo_concerto dbr:Claudio_Monteverdi dbr:Ritornello dbr:Slide_trumpet dbr:Angélique_(instrument) dbr:Mandora dbr:Melody dbr:Concerto_grosso dbr:L'Orfeo dbr:André_Campra dbr:Robert_Ballard_II_(lutenist) dbr:Baroque dbr:Conducting dbr:Marc-Antoine_Charpentier dbr:Polyphony n16:Retrato_de_Handel.jpg dbr:Monody dbr:Manfred_Bukofzer dbr:Carlo_Gesualdo dbr:Archlute dbr:Alessandro_Scarlatti dbr:Sackbut dbr:Keyboard_instrument dbr:Diminished_triad dbr:Encyclopédie dbr:Antonio_Cesti dbr:Entrée_(ballet) dbr:Concertato dbr:Luigi_Rossi dbr:Alessandro_Stradella dbr:Timpani dbr:Curt_Sachs dbr:Johann_Sebastian_Bach dbr:Joseph_Bodin_de_Boismortier dbr:Oboe dbr:Piano dbr:Italian_language dbr:Carl_Heinrich_Graun dbr:Pizzicato dbr:Western_canon dbr:Chamber_music dbr:Johann_Joseph_Fux dbr:Lute dbr:Theorbo dbr:Provence dbr:Viola_pomposa dbr:Jean-Henri_d'Anglebert dbr:Girolamo_Frescobaldi dbr:List_of_students_of_Johann_Sebastian_Bach dbr:Ballad_opera dbr:Prelude_(music) dbr:Baldassare_Galuppi dbr:Concerto dbr:Toccata dbr:Jean-Marie_Leclair dbr:Classical_period_(music) dbr:Evangelische_Verlagsanstalt dbr:Accompaniment dbr:Musette_de_cour dbr:Bass_violin dbr:Rackett dbr:Opera dbr:Bach-Jahrbuch dbr:Henri_Dumont n16:Harpsichord_VitalJulianFrey.jpg dbr:Jean-Jacques_Rousseau dbr:Suite_(music) dbr:Orlando_Gibbons dbr:Les_Vingt-quatre_Violons_du_Roi dbr:Neue_Bachgesellschaft dbr:Francesco_Maria_Veracini dbr:Harp dbr:Recitative dbr:Denis_Gaultier dbr:Tenor_violin dbr:Anacrusis dbr:Tritone dbr:Tragédie_en_musique dbr:Giovanni_Legrenzi dbr:Mannheim_school dbr:Da_capo_aria dbr:List_of_operas_by_Claudio_Monteverdi dbr:Dafne dbr:Cadence_(music) dbr:Tempo dbr:Double_bass dbr:François_Couperin dbr:Christoph_Graupner dbr:Anthem dbr:Baroque_guitar dbr:Courante dbr:Sinfonia dbr:Baroque_trumpet dbr:Baroque_violin dbr:Bandora_(instrument) dbr:Bach_Suites dbr:Baroque_pearl dbr:L'estro_armonico dbr:Viola_d'amore dbr:Homophony dbr:Mode_(music) dbr:Benedetto_Marcello dbr:Galant_music dbr:Folk_music dbr:Heinrich_Wölfflin dbr:Louis_Marchand dbr:Giuseppe_Tartini n16:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg dbr:Absolutism_(European_history) dbr:Michael_Praetorius dbr:Violone n16:Johann_Sebastian_Bach.jpg dbr:Dauphiné dbr:Gigue dbr:Jean-Féry_Rebel dbr:Johann_Adolf_Scheibe dbr:British_Isles dbr:Brittany dbr:Johann_Adolph_Hasse dbr:Jean-Joseph_de_Mondonville dbr:Minuet dbr:Figured_bass dbr:Fortepiano dbr:Movement_(music) dbr:Bassline dbr:Organ_(music) dbr:Jan_Pieterszoon_Sweelinck dbr:Giuseppe_Torelli dbr:Basso_continuo dbr:Passion_(music) dbr:Mandolin dbr:Trombone dbr:Chorale dbr:Michel_Richard_Delalande dbr:Sonata_da_camera dbr:Heinrich_Schütz dbr:Trio_sonata dbr:Oratorio dbr:Plastic_arts dbr:Sonata dbr:Chorale_composition dbr:Popular_music dbr:Chorale_prelude dbr:Hurdy-gurdy dbr:Bass_viola dbr:Antonio_Lotti dbr:Cornett dbr:Marin_Marais dbr:Jacopo_Peri dbr:Antonio_Vivaldi dbr:Trill_(music) dbr:Loure dbr:Francesco_Cavalli dbr:Tomaso_Albinoni n16:Claudio_Monteverdi.jpg dbr:Passacaglia dbr:Kithara dbr:Aria dbr:Sarabande dbr:Michel_Corrette dbr:Castanets dbr:Chaconne dbr:Chord_voicing dbr:Masque dbr:La_Folia dbr:Scherzo n16:Paul_Mignard_-_Jean-Baptiste_Lully.jpg dbr:Air_(music) dbr:Singspiel dbr:Jig dbr:L'incoronazione_di_Poppea dbr:Intermezzo n16:Pannini,_Giovanni_Paolo_-_Musical_Fête_-_1747.png dbr:Heinrich_Ignaz_Franz_Biber dbr:Oxford_University_Press dbr:Louis_XIV dbr:Harpsichord dbr:Cello dbr:Johann_Georg_Pisendel dbr:Francesco_Geminiani dbr:Stylus_fantasticus dbr:Erdmann_Neumeister dbr:Euridice_(Peri) dbr:Contrabass dbr:Ancient_Greece dbr:Languedoc dbr:Johann_Friedrich_Fasch dbr:Florentine_Camerata dbr:Bassoon dbr:Recorder_(musical_instrument) dbr:Ennemond_Gaultier dbr:Fantasia_(music) dbr:Frédéric_Chopin dbr:Giovanni_Gabrieli dbr:Giovanni_Battista_Pergolesi dbr:Mass_(music) dbr:Polonaise_(dance) dbr:Sonata_(music) dbr:Counterpoint dbr:Partita dbr:Neapolitan_mass dbr:George_Frideric_Handel dbr:Arcangelo_Corelli dbr:Johann_David_Heinichen dbr:Style_brisé dbr:Jacques_Champion_de_Chambonnières dbr:Neapolitan_School dbr:Music_improvisation dbr:Baroco dbr:Giovanni_Battista_Sammartini dbr:Tambourine dbr:Classical_music dbr:Zarzuela dbr:Canzona dbr:Carl_Philipp_Emanuel_Bach dbr:Paul_Henry_Lang dbr:Nicola_Porpora dbr:Tonality dbr:Dramma_per_musica
dbo:wikiPageExternalLink
n5:116 n12:scalesintervalsh01haag%7Cisbn=978-1-4370-6202-1%7Cpublisher=J. n22:Baroque_Guide.pdf%7Carchive-date=7 n26:books%3Fid=dzV9CgAAQBAJ n26:books%3Fid=dzV9CgAAQBAJ&pg=PT26 n34:baroque.html n35:1476 n12:tonalityinwester0000nort n12:cu31924021751643%7Cpublisher=Oliver n12:musicinbaroqueer0000buko%7Curl-access=registration%7Cisbn=0-393-09745-5%7Cpublisher=E. n39:4350.Baroquetraits.html%7Ctitle=MUSI n41:www.rism.info n26:books%3Fid=938irIZnmGsC%7Ctitle=The n12:gesualdomanhismu0000watk n58:4350.Baroquetraits.html%7Carchive-date=30 n26:books%3Fid=wSYm0cUW6PMC%7Cisbn=978-0-521-77191-7 n62:baroque-dance-suite-2456368%7Ctitle=The n66:ch-comp.htm n73: n77:baroque.html n81: n81:%7Cref= n26:books%3Fid=2uXTdwWxppwC%7Cisbn=978-0-7546-0403-7%7Cpublisher=Ashgate n86:2. n87:1. n88: n15:Baroque_ornamentation.htm n93:Baroque_ornamentation.htm n94:Baroque_Guide.pdf%7Ctitle=Baroque n12:asystemharmonyf01clargoog%7Cpublisher=T. n12:performersguidet00doni%7Curl-access=registration%7Cisbn=978-0-571-09797-5%7Cpublisher=C. n97:02_smp_fire1.pdf
dbp:reference
Carter, Tim, and Geoffrey Chew ..
owl:sameAs
dbpedia-nn:Barokkmusikk n18:Baroka_mūzika dbpedia-tr:Barok_müzik dbpedia-gl:Música_barroca n24:Música_barroca dbpedia-cs:Barokní_hudba dbpedia-fr:Musique_baroque dbpedia-ro:Muzica_barocă dbpedia-af:Barokmusiek dbpedia-ru:Музыка_эпохи_барокко dbpedia-zh:巴洛克音乐 dbpedia-sq:Muzika_barok dbpedia-el:Μπαρόκ_μουσική n36:مۆسیقای_بۆرۆک dbpedia-pl:Muzyka_barokowa dbpedia-fa:موسیقی_باروک dbpedia-sr:Барокна_музика dbpedia-uk:Барокова_музика dbpedia-ar:موسيقى_باروكية dbpedia-eo:Baroka_muziko dbpedia-als:Barockmusik dbpedia-fy:Barokmuzyk dbpedia-pt:Música_barroca dbpedia-ms:Muzik_era_barok dbpedia-th:ดนตรีสมัยบาโรก n51:Baroko_muzika dbpedia-es:Música_del_Barroco dbpedia-id:Musik_Barok dbpedia-hr:Barokna_glazba dbpedia-cy:Cerddoriaeth_faróc dbpedia-az:Barokko_(musiqi) dbpedia-da:Barokmusik dbpedia-ja:バロック音楽 n60:4zXN6 dbpedia-fi:Barokkimusiikki dbpedia-de:Barockmusik dbpedia-it:Musica_barocca dbpedia-ca:Música_barroca dbpedia-hu:Barokk_zene dbpedia-vi:Âm_nhạc_thời_kỳ_Baroque dbpedia-he:המוזיקה_הקלאסית_בתקופת_הבארוק wikidata:Q8361 freebase:m.01fsz dbpedia-ga:Barócach_(ceol) dbpedia-ko:바로크_음악 n75:Barokna_muzika dbpedia-eu:Musika_barroko yago-res:Baroque_music dbpedia-sk:Baroková_hudba dbpedia-sl:Baročna_glasba dbpedia-no:Barokken_(musikk) dbpedia-la:Aetas_Baroca_(musica) n84:Mùsica_barocca dbpedia-nl:Barokmuziek dbpedia-simple:Baroque_music dbpedia-sv:Barockens_musik n91:Musikang_Baroko n92:באראק_מוזיק dbpedia-et:Barokk_(muusika) dbpedia-mk:Барокна_музика dbpedia-sh:Barokna_muzika
dbp:wikiPageUsesTemplate
dbt:Anchor dbt:Prose dbt:Full_citation_needed dbt:Subscription dbt:More_citations_needed dbt:Refend dbt:Reflist dbt:Refbegin dbt:Main dbt:Music dbt:Multiple_issues dbt:Webarchive dbt:History_of_Western_art_music dbt:Use_dmy_dates dbt:Portal_bar dbt:Authority_control dbt:Classical_music dbt:Timeline_Classical_Composers_Baroque dbt:IMSLP dbt:IPAc-en dbt:ISBN dbt:Cite_web dbt:See_also dbt:Cite_journal dbt:Cite_book dbt:Sfn dbt:Commons_category dbt:Wikicite dbt:Short_description dbt:Citation_needed dbt:Page_needed dbt:Music_topics dbt:Harvid dbt:Baroque_music dbt:Details
dbo:thumbnail
n11:Baschenis_-_Musical_Instruments.jpg?width=300
dbp:cname
various baroque composers
dbp:date
2014-05-14
dbp:id
Baroque_composers
dbp:url
n15:Baroque_ornamentation.htm
dbo:abstract
Le baroque couvre une grande période dans l’histoire de la musique et de l'opéra. Il s’étend du début du XVIIe siècle jusqu'au milieu du XVIIIe siècle, de façon plus ou moins uniforme selon les pays. De façon nécessairement schématique, l’esthétique et l’inspiration baroques succèdent à celles de la Renaissance, apogée du contrepoint et de la polymélodie, et précèdent celles du classicisme, naissance d'éléments discursifs et rationnels, comme la phrase musicale ponctuée comme dans l'architecture. Les « figures » baroques sont soutenues par une basse continue très stable. Nous pouvons dire que nous sommes à la jonction entre contrepoint et harmonie. Le mot « baroque » vient vraisemblablement du portugais barroco qui désigne des perles de forme irrégulière. Il fut choisi pour qualifier, au début de façon péjorative, l’architecture baroque venue d’Italie. Le mot n'a été utilisé pour parler de la musique de cette époque qu'à partir des années 1950 (en 1951, création de « L'Ensemble Baroque de Paris » par le claveciniste français Robert Veyron-Lacroix). Toute connotation péjorative a disparu depuis lors, et le terme tend davantage maintenant à désigner la période de composition que le caractère de l’œuvre. Музыка барокко — период развития классической музыки конца XVI — первой половины XVIII века. Muzyka barokowa – muzyka epoki, której początek w historii muzyki wyznacza data skomponowania w roku 1597 przez Jacopo Periego pierwszej opery zatytułowanej Dafne, a koniec – połowa XVIII w., kiedy to powstawały kompozycje ostatnich twórców baroku, takich jak Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach (jego śmierć w 1750 r. uważa się za symboliczną datę zakończenia tego okresu), Georg Friedrich Händel, Jean-Philippe Rameau czy Domenico Scarlatti. Szczególną rolę odgrywały w tym czasie Włochy, gdzie narodziły się dwa podstawowe style kompozytorskie XVII wieku: * stile antico – styl dawny, bazujący na polifonii renesansowej * stile nuovo – styl nowy, mający związek z monodią akompaniowaną i techniką koncertującą. 巴洛克音乐指歐洲在文艺复兴之後開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續期間大約從1600年到1750年之间的150年。 巴洛克（Baroque）詞語來源說法不一。德國文學批評家認為，它來自西班牙語的"barrueco"和葡萄牙語的"barocco"，法國文學批評家則說來自法語形容詞"baroque"，意指形态不够圆或不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域，然而義大利人卻指出它源自邏輯學中用來形容三段論法的一個名詞"barocco"。在藝術領域方面，巴洛克風格的特徵是精緻細膩的裝飾以及華麗的風格，造成這種現象的主因，是因為巴洛克時期是貴族掌權的時代，富麗堂皇的宮廷裡奢華的排場正是新的文化以及藝術的發展中心，而這個大環境的改變也直接的影響到了音樂家的創作。十七、八世紀宮廷樂師所寫的音樂作品，絕大部分是為上流社會的社交所需而做，為了炫燿貴族的權勢以及財富，當時的宮廷音樂必定得呈現出炫耀的音樂以及不凡的氣度，以營造愉悅氣氛。 巴洛克音乐的特点是极尽奢华，加入大量裝飾性的音符。节奏强烈、短促而律动，旋律精致。复调音乐仍然占据主导地位，調性音樂取代了教会调式，同时主调音乐也在蓬勃发展。于是复音音樂的對位越来越明显。复调在J.S.巴赫时代发展到巔峰。 數字低音及即興創作是巴洛克重要的部分，並且管弦樂團編制尚未普及化。 Μουσική Μπαρόκ ονομάζεται η μουσική που εντάσσεται στην γενική καλλιτεχνική τεχνοτροπία που ονομάζεται Μπαρόκ και αναπτύχθηκε πρώτα στην Ιταλία κατά τον 17ο αιώνα και εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη. Είναι ένας ρυθμός πολύπλοκος, γεμάτος, εντυπωσιακός, σε αντίθεση με την ηρεμία και γαλήνη που επικρατούσε στην Αναγέννηση, αλλά και οργανωμένος και κωδικοποιημένος, χωρίς την κουραστική φόρτιση του 15ου αι. Η τέχνη του Μπαρόκ εντυπωσιάζει, συγκινεί και διεγείρει τη φαντασία με τον πλούτο των διακοσμήσεων. Οι κατακτήσεις της εποχής αυτής είναι: * Η δημιουργία της όπερας με ενέργειες μιας ομάδας μουσικών που έφτιαξαν έναν όμιλο με το όνομα "Φλωρεντιανή Καμεράτα" με σκοπό την αναβίωση της Αρχαίας Ελληνικής τραγωδίας και με πρώτο δημιουργό τον Τζάκοπο Πέρι (1561-1633) που έγραψε σαν πρώτες όπερες τη "Δάφνη" (1597) και την "Ευρυδίκη" (1600). * Τα πρώτα στοιχεία που έδειχναν τη μετάβαση από την πολυφωνία στην ομοφωνία. Για περίπου 150 χρόνια οι δύο αυτές τεχνικές συνυπήρχαν. Ιδιαίτερα προς το τέλος της εποχής αυτής ο Γ. Σ. Μπαχ ήταν αυτός που κράτησε σαν από πείσμα την πολυφωνία στο προσκήνιο και μάλιστα γράφοντας μερικά από τα ωραιότερα έργα που είχε δώσει και ο ίδιος αλλά και η μουσική τέχνη γενικότερα. * Τα μουσικά όργανα παρουσίασαν εξελίξεις και βελτιώσεις αλλά υπήρχαν και εφευρέσεις νέων οργάνων (οι Γκουαρνέρι και οι Στραντιβάρι ήταν δύο από τις σημαντικότερες οικογένειες κατασκευαστών οργάνων της εποχής αυτής). * Πολλές κοσμικές μουσικές φόρμες αναπτύχθηκαν την εποχή αυτή όπως η , η Τοκάτα, η Συμφωνία που αρχίζει να επικρατεί με τη μορφή που της έδωσε ο Αλεσσάντρο Σκαρλάττι (1660-1725), η Σουίτα, η Φούγκα, η Πασσακάλια, το , η Τριο-σονάτα κ.ά. και θρησκευτικές όπως η Καντάτα και το Ορατόριο. Il termine Barocco fu introdotto nella storiografia per classificare le tendenze stilistiche che segnano l'architettura, la pittura e la scultura, e per estensione la poesia e la letteratura, tra il XVII secolo e la prima metà del XVIII. Il termine "barocco" fu utilizzato per definire uno stile della musica a partire dai primi del Novecento, come vediamo nel saggio di Curt Sachs Barokmusik del 1919. In campo musicale il Barocco può essere considerato come uno sviluppo di idee maturate nel tardo Rinascimento ed è perciò difficile, e anche arbitrario, voler stabilire una netta demarcazione cronologica precisa di inizio e di fine del periodo barocco in musica.Dal punto di vista geografico, la musica barocca ha origini in Italia, grazie al lavoro di compositori come Claudio Monteverdi, benché verso la metà del XVII secolo essa iniziasse a prendere piede e svilupparsi anche in altri paesi europei, sia attraverso i musicisti italiani (compositori, cantanti, strumentisti) che vi erano emigrati, sia attraverso i compositori autoctoni che svilupparono un autonomo indirizzo stilistico, come per esempio in Francia dalla seconda metà del XVII secolo. Il termine "musica barocca" è rimasto convenzionalmente in uso per indicare indistintamente qualunque genere di musica evolutosi fra il tramonto della musica rinascimentale e il sorgere dello stile galante e poi di quello classico, in un arco cronologico che, secondo gli schemi di periodizzazione adottati dai maggiori dizionari e repertori bibliografici musicali andrebbe dal 1600 (prima opera giunta integra fino a noi) al 1750 (morte di Johann Sebastian Bach) Il termine "musica barocca", pur entrato nel linguaggio comune, e la relativa periodizzazione, tuttavia, non sono praticamente più utilizzati dalla musicologia, a causa dell'estrema varietà di stili e dell'eccessiva ampiezza temporale e geografica, che non consente di vedere in modo unitario e coerente diverse manifestazioni dell'arte musicale. Del problema era già cosciente il musicologo Manfred Bukofzer che nel 1947 pubblicò il libro Music in the Baroque Era from Monteverdi to Bach, a lungo rimasto manuale di riferimento, in cui significativamente preferiva parlare, già dal titolo, di Musica nell'età barocca e non di "musica barocca". In altre parole per Bukofzer la musica barocca, intesa come uno stile unitario ed organico, non esisteva. Per questo motivo proponeva di adottare, invece, il criterio della distinzione tra i tre grandi stili che attraversano la musica occidentale tra la fine del Seicento e la prima metà del Settecento: lo stile concertante italiano, lo stile contrappuntistico tedesco e lo stile strumentale francese; operando, poi, un'ulteriore bipartizione, ovvero quella tra idioma strumentale e idioma vocale. Esso tuttavia presuppone una rigida visione dei fenomeni musicali legati a un'ideologia nazionalistica di stampo ottocentesco, contraddetta dai fatti storici, che non tiene in debito conto la circolazione di idee, pratiche sociali e musicali, come pure di musicisti e musiche nell'Europa del XVII e XVIII secolo. Nel 1982, in un volume della Storia della musica a cura della Società Italiana di Musicologia, dedicato alla musica del XVII secolo, il musicologo Lorenzo Bianconi rifiutava di usare il termine "barocco" o anche "musica dell'età barocca", a motivo dei fenomeni diversi e antitetici, e dell'eterogeneità di tante correnti e tradizioni che caratterizzano la musica di quell'epoca storica.In generale, oggi, in campo musicologico più che di "musica barocca" si preferisce talvolta parlare di "musica del Seicento", estendendo questa periodizzazione non soltanto alle musiche prodotte nel XVII secolo, ma anche a quelle di compositori nati in quel secolo, oppure di scorporare il primo Settecento, definendolo come "l'età di Bach e Handel", massimi compositori dell'epoca, legati al linguaggio musicale ereditato dal Seicento e a una scrittura fondata sul contrappunto, pur fondato sulla moderna tonalità e sull'armonia che ne consegue, e sul suo sfruttamento in senso espressivo. La musica dei due sommi compositori tedeschi è caratterizzata da elementi tanto dello stile italiano che francese, da loro magistralmente assorbiti, elaborati e adoperati in modo originale nella loro produzione. Musika barrokoa Mendebaldeko musika mota bat da, gutxi gorabehera 1600 eta 1750 artean konposatua. Barrokoaren aro horretan, musikan ez ezik, beste arte batzuetan ere nagusi zen apaingarrien ugaritasuna eta, maiz, nabarmenkeria ere. Musika barrokoa musika klasikoaren kanoneko parte da, eta oso ikasia, joa eta entzuna da gaur egun. Musikagile nabarmenen artekoak dira Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi eta George Frideric Handel, baita Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Arcangelo Corelli, Tomaso Albinoni, Johann Pachelbel eta Georg Philipp Telemann ere. Beste musikari ezagun batzuk Henry Purcell, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, François Couperin, Giuseppe Tartini, Heinrich Schütz eta Giovanni Battista Pergolesi dira. Joan Frantzes Iribarren nafarra aipagarriena da Euskal Herriko musikagileen artean. Barokní hudba je období a styl klasické hudby přibližně od roku 1600 do roku 1750, který vznikl v západní Evropě. Tato éra následovala po epoše renesanční hudby a po ní následovala období klasicismu, přičemž galantní styl znamenal přechod mezi barokem a klasicismem. Období baroka se dělí na tři hlavní fáze: ranou, střední a pozdní. Časově se překrývají a jsou konvenčně datovány od roku 1580 do roku 1650, od roku 1630 do roku 1700 a od roku 1680 do roku 1750. Barokní hudba tvoří významnou část západního kánonu "klasické hudby" a je dnes hojně studována, provozována a poslouchána. Termín "baroko" pochází z portugalského slova barroco, což znamená "perla nepravidelných tvarů". Za vrchol barokního období jsou považována díla Georga Friedricha Händela a Johanna Sebastiana Bacha. Mezi klíčové skladatele období baroka patří Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, Jan Disman Zelenka a další. V období baroka se zavedla do běžné praxe tonalita, přístup k psaní hudby, kdy je skladba nebo dílo napsáno v určité tónině; tento typ harmonie se v klasické a populární hudbě hojně používá dodnes. V době baroka se od profesionálních hudebníků očekávalo, že budou zdatnými improvizátory jak sólových melodických linek, tak doprovodných partů. Barokní koncerty obvykle doprovázela skupina basso continuo (tvořená z hráčů na nástroje hrajícími akordy, například cembalisty a loutnisty, kteří improvizovali akordy z figurovaného basového partu), zatímco skupina basových nástrojů - viola da gamba, violoncello, kontrabas - hrála basovou linku. Charakteristickou barokní formou byla taneční suita. Zatímco skladby v taneční suitě byly inspirovány skutečnou taneční hudbou, taneční suity byly určeny čistě k poslechu, nikoli k doprovodu tanečníků. Malba zachycující interiér barokního divadla Argentina v Římě. Autorem obrazu s názvem Festa musicale z roku 1747 je Giovanni Paolo Pannini V tomto období skladatelé experimentovali s hledáním plnějšího zvuku jednotlivých nástrojových partů (vznikl tak orchestr), prováděli změny v notovém zápisu (rozvoj figurovaného basu jako rychlého způsobu zápisu akordického průběhu skladby nebo díla) a vyvíjeli nové techniky hry na nástroje. Barokní hudba rozšířila velikost, rozsah a složitost instrumentální hry a také zavedla smíšené vokálně-instrumentální formy jako je opera, kantáta a oratorium a instrumentální formy sólového koncertu a sonáty jako hudebních žánrů. Důležitou součástí mnoha barokních sborových a instrumentálních děl byla hutná a složitá polyfonní hudba, v níž se současně ozývá vícero nezávislých melodických linií (oblíbeným příkladem je fuga). Celkově byla barokní hudba nástrojem pro vyjadřování a komunikaci. Nejvýznamnějšími skladateli v českých zemích v období baroka byli Adam Václav Michna z Otradovic, Pavel Josef Vejvanovský, Jan Dismas Zelenka, František Antonín Míča, či Bohuslav Matěj Černohorský. Поняття барокова музика або музика бароко описує стиль європейської музики в період приблизно між 1600 та 1750 роками. Барокова музика наслідує музику епохи Відродження й передує , її вершинами зазвичай вважають творчість Й. С. Баха, Ґ. Ф. Генделя та А. Вівальді. 바로크 음악(영어: Baroque music)은 17, 18세기의 유럽 음악을 말한다. 원래 바로크란 17, 18세기의 미술양식을 말하는 것이었으나, 일반적으로 1600년경부터 1750년경의 음악에 대해서도 이 명칭으로 부르고 있다. 르네상스 음악의 다음 시대이며, 갈랑 양식이라는 잠깐의 과도기를 거친 뒤 고전주의 음악이 이어진다. 바로크 시대를 좀더 세분한다면 초기, 중기, 후기로 나눌 수 있는데, 초기 바로크는 1580~1630년, 중기 바로크는 1630~1680년, 후기 바로크는 1680~1750년이다. 바로크는 원래 포르투갈어로 "찌그러진 진주"라는 의미인데, 철학 용어를 거쳐 현재의 용법에 이르렀다. 바로크 음악의 역사적 배경을 보면 정치적으로는 절대주의 왕정으로부터 계몽주의로 이행을 볼 수 있으며, 경제적으로는 중상주의, 철학사적으로는 합리주의적·계몽주의적인 사조의 흐름 속에서 볼 수 있는데, 이러한 여러 사회적 상황이 몇 겹으로 겹쳐서 궁정, 도시, 교회 등 세 활동범위를 기초로 하여 바로크 음악을 형성했던 것이다. 그런데 이 시대의 음악은 통주저음의 기법을 사용했기 때문에 바로크 음악의 시대를 '통주저음의 시대'라고 부르는 사람도 있다. 그리고 바로크 음악은 '정서론' 즉 '음악의 궁극목적은 음과 음의 리듬, 멜로디, 하모니, 음정 등으로 모든 정서를 자아내는 데 있다'고 하는 독특한 타율적 미학관으로 뒷받침되고 있다. Tréimhse i stair an cheoil thart ar 1580-1730. De réir a chéile, cuireadh tonúlacht in ionad módúlachta, méadaíodh ar mhaisiú séiseach, saibhríodh an armóin le crómatacht, tugadh breis suntasachta do cheol gléis, agus cruthaíodh ceolfhoirne. Cuireadh bunús faoi shaghsanna nua ceoil: ceoldrámaíocht, oratóir, cantáid, sonáid is coinséartó. Tháinig cumadóirí cumasacha chun cinn freisin: Bach, Handel, Monteverdi, Purcell, agus Vivaldi. Música barroca é toda música ocidental correlacionada com a época cultural homônima na Europa, que vai desde o surgimento da ópera por Claudio Monteverdi no século XVII, até a morte de Johann Sebastian Bach, em 1750. Trata-se de uma das épocas musicais de maior extensão, fecunda, revolucionária e importante da música ocidental, e provavelmente também a mais influente. As características mais importantes são o uso do baixo contínuo, do desejo e da harmoniatonal, em oposição aos modos gregorianos até então vigente. Na realidade, trata-se do aproveitamento de dois modos: o (modo "maior") e o modo eólio (modo "menor"). Do Período Barroco na música surgiu o desenvolvimento tonal, como os tons dissonantes por dentro das escalas diatônicas como fundação para as modulações dentro de uma mesma peça musical; enquanto em períodos anteriores, usava-se um único modo para uma composição inteira causando um fluir incidentalmente consonante e homogêneo da polifonia. Durante a música barroca, os compositores e intérpretes usaram ornamentação musical mais elaboradas e ao máximo, nunca usada tanto antes ou mais tarde noutros períodos, para elaborar suas ideias; fizeram mudanças indispensáveis na notação musical, e desenvolveram técnicas novas instrumentais, assim como novos instrumentos. A música, no Barroco, expandiu em tamanho, variedade e complexidade de performance instrumental da época, além de também estabelecer inúmeras formas musicais novas. Inúmeros termos e conceitos deste Período ainda são usados até hoje. Barokmuziek is een vorm van westerse klassieke muziek gecomponeerd in de periode van de barok, die in de muziek loopt van ca. 1600 tot ca. 1750. De barok wordt globaal gemarkeerd door de laat-16e-eeuwse revolte tegen polyfonie, die aanleiding gaf tot de opkomst van de opera, en het sterfjaar van Johann Sebastian Bach. Als stijl was het de opvolger van de renaissancemuziek. Geleidelijk aan maakte de stile antico, de universele polyfone stijl van de 16e eeuw met meestal gewijde muziek, plaats voor de stile moderno of nuove musiche, bedoeld voor seculier gebruik. Jacob Burckhardt gebruikte in 1855 als eerste de term "barok" om een bepaalde stijlperiode in de kunst aan te duiden. Ruim een halve eeuw later werkte Alois Riegl de stijlkenmerken verder uit in zijn boek Die Entstehung der Barockkunst in Rom. De barokmuziek kon in het bijzonder gedijen door de bloeiende muziekcultuur aan de diverse Europese vorstenhoven. Veel rijke hooggeplaatsten hadden musici/componisten in dienst en/of fungeerden als hun mecenas. Veel hoogtijdagen en festiviteiten werden opgeluisterd door speciaal voor die gelegenheid in opdracht gecomponeerde werken. Ook ten behoeve van kerkelijke erediensten werden in het tijdperk van de barok nieuwe muziekvormen ontwikkeld. الأسلوب الباروكي مصطلح يطلق على أشكال كثيرة من الفن الذي ساد غربي أوروبا وأمريكا اللاتينية. والعصر الباروكي بشكل عام هو الفترة الممتدة من أواخر القرن السادس عشر وحتى أوائل القرن الثامن عشر في تاريخ أوروبا. باروك هو اصطلاح مستعمل في فن العمارة والتصوير معناه الحرفي شكل غريب، غير متناسق، معوج. وقد ظهر هذا الفن أول مرة في روما في السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر الميلادي. ويتميز الأسلوب الباروكي بالضخامة ويمتلئ بالتفاصيل المثيرة. وفي القرن الثامن عشر تطور الفن الباروكي إلى أسلوب أكثر سلاسة وخصوصية ويسمى بفن الروكوكو. وكان فنانو الباروك يغرمون بالجانب الحسى للاشياء ويعتنون في وصفها بتفصيل وتنميق وكانت إيطاليا وعاصمتها روما في القرن السابع عشر هي المركز الرئيسى للنشاط الفنى الكبير كما كانت أهم مصدر للفنون في أوروبا. La música barroca és un estil musical europeu que abasta tot el segle xvii i la primera meitat del segle xviii. Durant aquest període s'estabilitzarà l'afinació dels instruments, la notació, s'aniran preferint els modes major i menor sobre els antics modes eclesiàstics i es tendirà a una consciència més vertical de la música, l'harmonia, originant així l'estil tonal. Musicalment, en una primera etapa (1600-1650) de la música barroca la melodia es feu preponderant, originant l'anomenada monodia acompanyada, i nasqueren el drama per música, o òpera primitiva, i l'oratori. Posteriorment, es cultivà també la suite, altres modalitats d'òpera com el bel canto i les passions, la sonata i el concert. A la següent etapa, anomenada Barroc mitjà (1650-1700), hi predominava l'òpera i la cantata. L'última etapa anomenada Barroc tardà (1700-1750), es caracteritzava pel predomini de la música instrumental sobre la música vocal. També era l'època del concert i d'obres més llargues quant a dimensió. Al llarg de tot el període l'expressió prevalgué sobre la forma. Són distintius del Barroc: * la riquesa d'ornamentació, * la tendència a les variacions tant en el camp vocal com en l'instrumental, * l'aplicació de la tècnica del baix continu, * l'aparició de noves formes organístiques. La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento yseguido por la música del Clasicismo.Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera. Entre los músicos del Barroco destacan Johann Pachelbel, Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Arcangelo Corelli, Claudio Monteverdi, Henry Purcell, y sobre todo Johann Sebastian Bach y Georg Friedrich Händel, ambos considerados los compositores cumbres del periodo barroco. El término barroco se tomó de la arquitectura, donde designaba algo «retorcido», una construcción «pesada, elaborada, envuelta» (siendo el término original, «barrueco» o «berrueco», un lusismo que describía una perla deformada o joya falsa). En el siglo XVIII se usó en sentido peyorativo para describir las características del estilo musical del siglo anterior, que se consideraba «tosco, extraño, áspero y anticuado».​ Baroka muziko estas okcidenta klasika muziko el la baroka epoko, post la epoko de renesanca muziko kaj antaŭ la aparta klasika epoko en muziko. Tio ĉi ampleksas proksimume la tempoperiodon ekde Claudio Monteverdi (1567–1643) ĝis Johann Sebastian Bach (1685–1750). Baroka muziko konsistigas gravan parton de la verkarode klasika muziko kaj estas vaste prezentata kaj ĝuata. Inter la grandaj komponistoj el la frua barokotroviĝas Monteverdi, Heinrich Schütz (1585–1672),kaj Girolamo Frescobaldi (1583–1643).En la meza baroko la plej influaj komponistoj inkluzivasJean-Baptiste Lully (1632–1687),Arcangelo Corelli (1653–1713),Dietrich Buxtehude (1637–1707),kaj Henry Purcell (1659–1693).En la malfrua baroko, la ĉefaj figuroj inkluzivas Bach (1685–1750),Georg Friedrich Händel (1685–1759),Georg Philipp Telemann (1681–1767),Domenico Scarlatti (1685–1757),Antonio Vivaldi (1678–1741),kaj Jean-Philippe Rameau (1683–1764). Baroque music (UK: /bəˈrɒk/ or US: /bəˈroʊk/) refers to the period or dominant style of Western classical music composed from about 1600 to 1750. The Baroque style followed the Renaissance period, and was followed in turn by the Classical period after a short transition, the galant style. The Baroque period is divided into three major phases: early, middle, and late. Overlapping in time, they are conventionally dated from 1580 to 1650, from 1630 to 1700, and from 1680 to 1750. Baroque music forms a major portion of the "classical music" canon, and is now widely studied, performed, and listened to. The term "baroque" comes from the Portuguese word barroco, meaning "misshapen pearl". The works of George Frideric Handel and Johann Sebastian Bach are considered the pinnacle of the Baroque period. Other key composers of the Baroque era include Claudio Monteverdi, Domenico Scarlatti, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi, Henry Purcell, Georg Philipp Telemann, Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, Marc-Antoine Charpentier, Arcangelo Corelli, François Couperin, Heinrich Schütz, Dieterich Buxtehude, and others. The Baroque saw the creation of common-practice tonality, an approach to writing music in which a song or piece is written in a particular key; this type of harmony has continued to be used extensively in Western classical and popular music. During the Baroque era, professional musicians were expected to be accomplished improvisers of both solo melodic lines and accompaniment parts. Baroque concerts were typically accompanied by a basso continuo group (comprising chord-playing instrumentalists such as harpsichordists and lute players improvising chords from a figured bass part) while a group of bass instruments—viol, cello, double bass—played the bassline. A characteristic Baroque form was the dance suite. While the pieces in a dance suite were inspired by actual dance music, dance suites were designed purely for listening, not for accompanying dancers. During the period composers experimented with finding a fuller sound for each instrumental part (thus creating the orchestra), made changes in musical notation (the development of figured bass as a quick way to notate the chord progression of a song or piece), and developed new instrumental playing techniques. Baroque music expanded the size, range, and complexity of instrumental performance, and also established the mixed vocal/instrumental forms of opera, cantata and oratorio and the instrumental forms of the solo concerto and sonata as musical genres. Dense, complex polyphonic music, in which multiple independent melody lines were performed simultaneously (a popular example of this is the fugue), was an important part of many Baroque choral and instrumental works. Overall, Baroque music was a tool for expression and communication. Barockmusik, auch bezeichnet als Generalbasszeitalter, ist eine Periode in der abendländischen Kunstmusik, die sich an die Musik der Renaissance anschließt und sich vom Beginn des 17. bis etwa zur Mitte des 18. Jahrhunderts erstreckt. Sie zählt heute zur Alten Musik. Der Beginn des musikalischen Barocks wird durch die Einführung des Generalbasses in den Kompositionen Claudio Monteverdis markiert. Die Verwendung des durchgehenden Generalbasses kennzeichnet die Barockmusik sowie die Musik der nachfolgenden Übergangszeit, des Rokoko. Eine mögliche weitere Unterteilung, die jedoch nur als ungefähr betrachtet werden kann, ist: * Frühbarock (etwa 1600 bis 1650), unter italienischer Dominanz; * Hochbarock (etwa 1650 bis 1710), mit bedeutenden französischen Einflüssen; * Spätbarock (etwa 1710 bis 1750), mit Tendenz zur Vereinigung regionaler Stile. Häufig werden Johann Sebastian Bach und Georg Friedrich Händel als Vollender des musikalischen Barocks betrachtet. Bei den Bachsöhnen und ihrem Umkreis etablierte sich bereits ab den 1730er-Jahren der so genannte empfindsame Stil, der über die Vorklassik der Mannheimer Schule zur Wiener Klassik mit Joseph Haydn und Wolfgang Amadeus Mozart führte. Musik Barok adalah musik klasik yang digubah pada Zaman Barok (Baroque), kira-kira antara tahun 1600 dan 1750. Zaman ini berlangsung sesudah Zaman Renaisans dan sebelum Zaman Klasik. Kata "Barok (Baroque)" diambil dari bahasa Prancis yang berarti "" dan awalnya digunakan untuk mendeskripsikan bentuk mutiara. Lambat laun, kata tersebut digunakan untuk mendeskripsikan gaya arsitektur, seni, dan musik yang dipenuhi dengan ornamen. Beberapa komponis Zaman Barok adalah Claudio Monteverdi, Henry Purcell, Johann Sebastian Bach, Jean Philippe Rameau, George Frideric Handel, dan Antonio Vivaldi. Komposisi musik mulai dibuat di dalam tangga nada tertentu pada Musik Barok, dan cara penulisan musik ini tetap digunakan dalam komposisi musik populer. Musisi pada zaman ini diharapkan mahir dalam berimprovisasi baik pada melodi maupun iringan lagu. Musik pada Zaman Barok dipenuhi banyak . Melodi dan frasa lagu-lagu barok memiliki tema yang jelas, seperti pada Four Seasons (Empat Musim) karya Antonio Vivaldi. Biasanya, ada alur yang berkelanjutan pada musik Barok, dengan pola dan urutan yang berulang, serta frasa melodi dan irama yang bergabung sempurna dengan satu sama lain. Musik Barok dipenuhi dengan tekstur polifonis, yakni adanya dua atau lebih alur melodi yang berjalan bersamaan. Meski demikian, bukan berarti tidak ada musik homofonis pada Zaman Barok; lagu-lagu tersebut biasanya memiliki harmoni yang sederhana. Alat musik piano belum diciptakan pada zaman ini. Alat musik keyboard yang lazim digunakan adalah harpsichord yang belum memiliki kemampuan untuk menciptakan dinamika yang beragam. Akibatnya, komposisi untuk alat musik keyboard pada Musik Barok hanya dimainkan pada satu tingkat volume, maka jarang ditemukan perubahan dinamika pada komposisinya. Kalaupun ada, perubahan dinamika berlangsung tiba-tiba, tanpa crescendo ataupun . Jarak (range) nada dari permainan musik Barok juga pendek akibat penggunaan alat musik harpsichord, jika dibandingkan dengan Musik Klasik dan Romantik. Jarak umumnya hanya dua oktaf ke atas dan ke bawah dari middle C. juga belum ada pada harpsichord, sehingga pedal jarang digunakan saat memainkan Musik Barok di piano. Hal-hal tersebut mengakibatkan Musik Barok sering kali dikatakan hanya memiliki satu emosi di dalam lagunya. バロック音楽（バロックおんがく）は、ヨーロッパにおける17世紀初頭から18世紀半ばまでの音楽の総称である。この時代はルネサンス音楽と古典派音楽の間に位置する。絶対王政の時代とほぼ重なる。 Barockmusik är en beteckning på musik från den tidsepok inom musikvetenskapen som sträcker sig från början av 1600-talet fram till ca 1750. Det var (1562-1621) som inledde barocken och det var vid Georg Friedrich Händels död 1759 som man anser att musikepoken barocken i praktiken tog slut. Dock kan Wilhelm Friedemann Bachs kompositioner betraktas som barockmusik. Barockens kompositörer var mycket inspirerade/påverkade av dem som ledde landet just då. I bland annat Italien och Tyskland var den största makten kyrkan och då var det den som beställde musik av tonsättarna. Den karakteriseras av systematisk flerstämmighet, basso continuo, solistmusik. Andra kännetecken brukar vara dess jämna puls - den är lätt att stampa takten till - och terrassdynamik. Den framträdde först i Italien och kallades då (i motsats till ) i slutet av 1500-talet. Musikens uppgift var att följa och avbilda textens innehåll och försöka efterlikna de mänskliga uttryck som därmed kom till (se affektlära). Förmodligen därför arbetade kompositörerna med nya former som sonat, opera och konsert.
gold:hypernym
dbr:Style
prov:wasDerivedFrom
wikipedia-en:Baroque_music?oldid=1117930492&ns=0
dbo:wikiPageLength
51964
foaf:isPrimaryTopicOf
wikipedia-en:Baroque_music