This HTML5 document contains 291 embedded RDF statements represented using HTML+Microdata notation.

The embedded RDF content will be recognized by any processor of HTML5 Microdata.

Namespace Prefixes

PrefixIRI
dbpedia-dahttp://da.dbpedia.org/resource/
dbthttp://dbpedia.org/resource/Template:
n12http://bn.dbpedia.org/resource/
dbpedia-nohttp://no.dbpedia.org/resource/
wikipedia-enhttp://en.wikipedia.org/wiki/
dbpedia-svhttp://sv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-bghttp://bg.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fihttp://fi.dbpedia.org/resource/
dbrhttp://dbpedia.org/resource/
n73http://www.quiescencemusic.com/
dbpedia-hrhttp://hr.dbpedia.org/resource/
dbpedia-shhttp://sh.dbpedia.org/resource/
dbpedia-arhttp://ar.dbpedia.org/resource/
dbpedia-mshttp://ms.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ethttp://et.dbpedia.org/resource/
n64http://www.artofcomposing.com/
n71http://tl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-hehttp://he.dbpedia.org/resource/
dbpedia-frhttp://fr.dbpedia.org/resource/
n15http://commons.wikimedia.org/wiki/Special:FilePath/
n18http://ky.dbpedia.org/resource/
dcthttp://purl.org/dc/terms/
rdfshttp://www.w3.org/2000/01/rdf-schema#
n61https://web.archive.org/web/20070721231045/http:/www.learn-piano.org/
dbpedia-cshttp://cs.dbpedia.org/resource/
n56http://lv.dbpedia.org/resource/
dbpedia-kkhttp://kk.dbpedia.org/resource/
rdfhttp://www.w3.org/1999/02/22-rdf-syntax-ns#
n70http://d-nb.info/gnd/
n59https://web.archive.org/web/20190814111659/https:/www.bsmny.org/icp/a4ty09/
n38http://si.dbpedia.org/resource/
n21http://dbpedia.org/resource/File:
dbphttp://dbpedia.org/property/
dbpedia-eohttp://eo.dbpedia.org/resource/
dbpedia-gahttp://ga.dbpedia.org/resource/
xsdhhttp://www.w3.org/2001/XMLSchema#
n50http://www.wikihow.com/
n17http://www.rism.info/
dbpedia-idhttp://id.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ukhttp://uk.dbpedia.org/resource/
dbpedia-lahttp://la.dbpedia.org/resource/
dbohttp://dbpedia.org/ontology/
n57http://alanbelkinmusic.com/bk/
dbpedia-huhttp://hu.dbpedia.org/resource/
n55http://www.compositiontoday.com/
dbpedia-jahttp://ja.dbpedia.org/resource/
n36http://www.uremusic.com/
n40http://uz.dbpedia.org/resource/
dbchttp://dbpedia.org/resource/Category:
n8http://www.bbc.co.uk/things/e80bcc6c-115d-4618-a734-0bb4dc2e38bf#
dbpedia-dehttp://de.dbpedia.org/resource/
n44http://ckb.dbpedia.org/resource/
dbpedia-plhttp://pl.dbpedia.org/resource/
n29http://yi.dbpedia.org/resource/
dbpedia-ruhttp://ru.dbpedia.org/resource/
dbpedia-rohttp://ro.dbpedia.org/resource/
wikidatahttp://www.wikidata.org/entity/
n28https://web.archive.org/web/20190521185440/http:/www.bsmny.org/exploring-music/features/practical-guides/a-beginners-guide-to-composing/
n23https://global.dbpedia.org/id/
n60http://www.bsmny.org/
dbpedia-ithttp://it.dbpedia.org/resource/
dbpedia-cahttp://ca.dbpedia.org/resource/
provhttp://www.w3.org/ns/prov#
foafhttp://xmlns.com/foaf/0.1/
dbpedia-nnhttp://nn.dbpedia.org/resource/
dbpedia-simplehttp://simple.dbpedia.org/resource/
dbpedia-zhhttp://zh.dbpedia.org/resource/
dbpedia-kohttp://ko.dbpedia.org/resource/
n34http://www.composersnewpencil.com/
dbpedia-glhttp://gl.dbpedia.org/resource/
dbpedia-fahttp://fa.dbpedia.org/resource/
dbpedia-eshttp://es.dbpedia.org/resource/
freebasehttp://rdf.freebase.com/ns/
owlhttp://www.w3.org/2002/07/owl#

Statements

Subject Item
dbr:Musical_composition
rdf:type
owl:Thing dbo:PersonFunction
rdfs:label
Komposition Komposition (Musik) Cumadóireacht 作曲 Kompozycja (muzyka) Hudební skladba Musical composition Composition musicale Composició musical Komponado (muziko) Composición musical 작곡 Композиция (музыка) Komposisi musik Композиція (музика) Composizione (musica) 音樂創作 تأليف موسيقي
rdfs:comment
Is éard is cumadóireacht ann ná an próiseas ina gcruthaítear píosa ceoil ionas gur féidir é a sheinm arís is arís eile thar na blianta, agus an píosa ceoil a chruthaítear sa phróiseas. Déantar idirdhealú idir cumadóireacht is féidir a athsheinm agus tobchumadh nach féidir a sheinm arís. Déanann córas casta nodaireacht ceoil cinnte go bhfuil an chumadóireacht inathsheinnte de réir rún an chumadóra. In aoiseanna roimhe seo, agus fós i gcuid mhaith de cheol an oirthir, bíonn iarmhairt chriticiúil ag an traidisiún béil. En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra. El término también se aplica al resultado de ese proceso.​ Leo Treitler describe cómo a la música, al concepto de “obra” donde la notación musical opera como soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no está escrito en partitura no se puede estudiar y que la posibilidad de recreación de las músicas pertenecientes a un ámbito de producción, circulación y recepción popular-oral queda supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo. Компози́ция (лат. compositio — составление, сочинение) — категория музыковедения и музыкальной эстетики, характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения, «опуса», в отличие от текучей вариативности народного творчества-процесса, от импровизации (в древней, восточной, народной, джазовой музыке, некоторых видах музыки XX века). Komponado signifas la proceson de la invento (aŭtoreco) de muziko laŭ la reguloj de la kompozicio, ofte per profesia komponisto, por konservi la komponaĵon por ripetebla prezentado. Malaj nocioj estas * buŝa tradicio: muzikverko ne estas alordigebla al certa persono, sed la komunumo tradicias kaj pluevoluigas ĝin. * improvizado: muziko ekestas dum la ludproceso mem kaj kaj oni ne intencas denove prezenti ĝin. * : interpreto prezentas jam ekzistantan komponaĵon. In musica, la composizione è il processo creativo che concepisce un'opera d'arte e il prodotto stesso dell'atto. Il musicista che compone è detto compositore. Essa, nella tradizione europea colta, presuppone lo studio di numerose discipline, quali l'armonia, il contrappunto, l'orchestrazione, e di tutte le regole proprie delle diverse forme musicali. Nell'ambito del jazz e più in generale delle musiche fondate sull'improvvisazione (o almeno in cui l'improvvisazione ha parte rilevante), si tratta a volte di "composizione musicale estemporanea". Komposisi musik dapat digunakan dalam 2 pengertian: Komposisi adalah potongan musik (komposisi berarti "menaruh bersama", sehingga komposisi ialah sesuatu di mana ditaruh bersama). Ketika menulis potongan musik, seorang komponis sedang membuat komposisi musik. berasal dai kata "Komponieren" yang digunakan oleh pujangga Jerman yaitu (1749-1832) untuk menadai cara-cara menggubah (komponier-ern) musik pada abad-abad sebelumnya (abad 15-17); di mana suara atau lagu utama akan diikuti oleh susunan suara-suara lainnya yang dikoordinasikan, ditata, atau dirangkai di bawah lagu utama yang disebut . La composició musical és l'art que té per objectiu la creació d'obres musicals, així com la disciplina de la música que ensenya les regles per a compondre aquestes obres. En la tradició musical europea, el fet de compondre pressuposa l'estudi de diverses disciplines, com ara l'harmonia, el contrapunt, l'orquestració i també el coneixement de les formes musicals. En aquest cas, el qui compon música s'anomena compositor. Musical composition can refer to an original piece or work of music, either vocal or instrumental, the structure of a musical piece or to the process of creating or writing a new piece of music. People who create new compositions are called composers. Composers of primarily songs are usually called songwriters; with songs, the person who writes lyrics for a song is the lyricist. In many cultures, including Western classical music, the act of composing typically includes the creation of music notation, such as a sheet music "score," which is then performed by the composer or by other musicians. In popular music and traditional music, songwriting may involve the creation of a basic outline of the song, called the lead sheet, which sets out the melody, lyrics and chord progression. In classic A priori, la composition musicale désigne l'étape où le compositeur conçoit l'œuvre musicale de manière qu'elle corresponde à l'expression sonore de sa pensée. Elle précède l'interprétation par un tiers et s’apparente à une conduite inconsciente mais apprise[réf. nécessaire]. Comme tout domaine artistique, la musique consiste à concevoir des œuvres. Celles-ci peuvent découler du désir de communiquer des sentiments ou des concepts plus abstraits ou se limiter à des ambitions purement esthétiques. 音樂創作可以指一首原創樂曲、樂曲的結構或創作新音樂作品的過程。狹義的音樂創作者稱為作曲家，廣義上則包括作詞家與編曲家。 一首樂曲必須以樂譜形式紀錄其作曲，或以聲音的演出（如：現場演唱或錄音）存在。演出時，音樂家可以透過、或結合以上兩者，以確實演奏事先寫曲的作品。樂曲由音樂元素所組成，而元素的表現因人、因文化而異。 則是在演出當下作曲的一種形式，以自然天成的方式組合音樂元素。 樂興之時是由舒伯特创立的类似于即兴曲的曲作体裁。结构特点是短小精致，描述展现细微乐思，以及富有漫不经心的即兴性。他在1828年出版的《音乐瞬间》六首((Moment musical, Op.94))即是此类体裁的开山和代表作，皆是钢琴小品。 在许多文化中，包括西方古典音乐 在流行音乐和传统音乐中，歌曲创作可能涉及创建歌曲的基本轮廓，称为，其中列出了旋律，歌词和和弦进行。在古典音乐中，编排（选择大型音乐合奏的乐器，如乐团，演奏音乐的不同部分，如旋律，伴奏，，低音等）通常由作曲家完成，但在音乐剧和流行音乐，歌曲作者可以聘请编曲来进行编排。在某些情况下，流行歌曲或传统歌曲作者可能根本不使用书面记谱法，而是在他们的脑海中编写歌曲，然后在内存中播放，唱歌和/或录制。在爵士乐和流行音乐中，有影响力的表演者的着名录音具有书写或印刷乐谱在古典音乐中所扮演的重量。 作曲（さっきょく）は、楽曲および音楽作品を作ること。作曲をした人を作曲者、作曲を業とする人を作曲家と呼ぶ。 التأليف الموسيقي أو تأليف الموسيقى أو حتى مجرد التأليف، يمكن أن يشير إلى قطعة أو عمل موسيقي أصلي، سواء كان صوتيًا أو آليًا، أو إلى تركيبة المقطوعة الموسيقية، أو إلى عملية إنشاء أو كتابة قطعة موسيقية جديدة. يُطلق على الأشخاص الذين ينشئون مؤلفات جديدة اسم المؤلفين أو الملحنين. عادةً ما يطلق على مؤلفي الأغاني في الأساس كُتّاب الأغاني؛ مع الأغاني، الشخص الذي يكتب كلمات الأغنية (lyrics) يسمى الشاعر الغنائي/ كاتب كلمات الأغنية (lyricist). في العديد من الثقافات، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية، يتضمن فعل التأليف عادةً إنشاء التدوين الموسيقي، مثل القطعة الموسيقية «النوتة»، والتي يؤديها بعد ذلك المؤلف/الملحن أو الموسيقيين الآخرين أو المغنيين. في الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية، قد تتضمن كتابة الأغاني تقديم خطوط أساسية للأغنية، تسمى «القطعة الافتتاحية»، والتي تحدد اللحن والكلمات وتعاقب ا Kompozycja (łac. compositio „połączenie, ułożenie”) – w muzyce ma trzy znaczenia: * oryginalny utwór muzyczny * budowa utworu muzycznego (zob. forma muzyczna) * technika i proces tworzenia utworu Компози́ція (лат. composito — складання, створення) в музиці — термін який може означати: * Процес музичної творчості; * Закінчений музичний твір; * Особливості побудови музичного твору (музична форма); * Науку, що інтегрує ряд музично-теоретичних дисциплін. * Навчальну дисципліну у спеціалізованих закладах. Komposition är ett begrepp inom musiken som kan syfta på dels ett musikverk och dels på handlingen att komponera musik. V hudbě může skladba (kompozice) znamenat * hudební umělecké dílo zkomponované skladatelem a vyjádřené v notovém zápise; * proces vytváření (skládání) takového díla; * zkratkovité označení pro nauku o skladbě/kompozici, tj. pro popis skládání či návod k němu; * , v němž se předává tato nauka a dovednosti potřebné ke skládání. 작곡(作曲)이란 음악의 구성요소인 주선율을 만드는 작업이다. Als Komposition (von lateinisch componere ‚zusammenfügen‘) (veraltet: Tonwerk) wird bezeichnet: * die Schöpfung, Erarbeitung und Urheberschaft eines musikalischen Kunstwerks (das Komponieren), sowie * das vollendete, zur Aufführung bereitliegende Tonstück selbst, insbesondere sein musikalischer Aufbau. In der Regel handelt es sich um ein überliefertes Werk eines Komponisten, das die Möglichkeit zur wiederholbaren Ausführung bietet. Gegenbegriffe sind:
foaf:depiction
n15:Coffee_and_synths._KayoDot_album_%22Hubardo%22_recording,_2013-06-13.jpg n15:Chord_chart.svg n15:Lead-sheet-wikipedia.svg n15:Borodin_Scherzo_in_A_flat.png
dct:subject
dbc:Musical_composition
dbo:wikiPageID
47962
dbo:wikiPageRevisionID
1104325571
dbo:wikiPageWikiLink
dbr:Raga dbr:Varanam dbr:Contract dbr:Bassline dbr:United_States_Copyright_Office dbr:Work_for_hire dbr:Folk_music dbr:Thumri dbr:Ludwig_van_Beethoven dbr:Lead_sheet dbr:Copyright,_Designs_and_Patents_Act_1988 dbr:Verse-chorus_form dbr:Percussion_instrument dbr:Countermelody dbr:Musique_concrète dbr:Jean-Benjamin_de_La_Borde dbr:Harpsichord dbr:Bengali_music n21:Chord_chart.svg dbr:Hindustani_classical_music dbr:Statutory_law dbr:Sheet_music dbr:Electronic_drums dbr:Arabic_music dbr:Conducting dbr:Elizabeth_Swados dbr:Doing_business_as dbr:Braj_Bhasha dbr:Synthesizer_keyboard dbr:Music_ensemble dbr:Arabic_maqam dbr:Song_lyrics dbr:Computer_program dbr:Hindustani_music dbr:Morton_Feldman dbr:Ewe_drumming dbr:Hindi dbr:Orchestra dbr:Through-composed dbr:Graphic_notation_(music) dbr:Contemporary_music dbr:Musical_form dbr:Lyricist dbr:Orchestration dbr:Copyright dbr:Musical_ensemble dbr:Carnatic_music dbr:20th_century_music dbr:Musical_theatre dbr:Rhythm dbr:String_section dbr:Pipe_organ dbr:Electric_guitar dbr:Siren_(alarm) dbr:Sanskrit dbr:Tonic_(music) dbr:Concert_band dbr:Khyal dbr:Copyright_Act_of_1831 dbr:Music dbr:Lyrics dbr:Arrangement dbr:Popular_music dbr:Wind_chimes dbr:Art_song dbr:Cover_band n21:Lead-sheet-wikipedia.svg dbr:Historically_informed_performance dbr:Choral dbr:Concerto dbr:Composer dbr:Solo_(music) dbr:Monopoly dbr:Aleatoric_music dbr:Classical_music dbr:Human_voice n21:Borodin_Scherzo_in_A_flat.png dbr:Compulsory_license dbr:Mashup_(music) dbc:Musical_composition dbr:Pop_music dbr:Choir dbr:Copyright_collective dbr:Songwriter dbr:Accompaniment dbr:Contemporary_classical_music dbr:Arranger dbr:Padam_(musical_composition) dbr:Common_law dbr:Rondo dbr:Music_publisher_(popular_music) dbr:Aspect_of_music dbr:Timbre dbr:Guitar_amplifier dbr:Musical_instrument dbr:Répertoire_International_des_Sources_Musicales dbr:Synthesizer dbr:Electronic_instrument dbr:John_Cage dbr:Typewriter dbr:Public_domain dbr:Sound_recording dbr:Effects_unit dbr:Jazz dbr:Opera dbr:Free_jazz dbr:Dickinson_classification dbr:Elements_of_art dbr:Avant-garde_music dbr:Music_manuscript dbr:Aus_den_sieben_Tagen dbr:Music_notation dbr:Mode_(music) dbr:Witold_Lutosławski dbr:Melody dbr:Scale_(music) dbr:MIDI_composition dbr:Copyright_transfer_agreement dbr:Drupad dbr:Karlheinz_Stockhausen dbr:Symphony_No._9_(Beethoven) dbr:Developing_variation dbr:Song dbr:Originality dbr:Middle_East dbr:Note_(music) dbr:EEG dbr:Kriti_(music) dbr:Baroque_music dbr:Royalties n21:Coffee_and_synths._KayoDot_album_%22Hubardo%22_recording,_2013-06-13.jpg dbr:Precedent dbr:Harmony dbr:Tonality dbr:Strophic dbr:Indian_classical_music dbr:Improvisation dbr:Musical_phrasing dbr:Persian_traditional_music dbr:Taqsim dbr:Electric_bass dbr:BCM_Classification
dbo:wikiPageExternalLink
n17: n28: n34: n36:2015-01-23-04-39-27.html n50:Compose-Music n55: n57:index.html n59: n60: n61:compose-music.html n64:how-to-compose-music-101 n73:composemusic.html
dbp:reference
Laborde, Jean-Benjamin de. 1780. Essai sur la musique Ancienne et moderne, 4 vols. Paris: Ph.D. Pierres & Eugène Onfroy.
owl:sameAs
n8:id dbpedia-ko:작곡 dbpedia-pl:Kompozycja_(muzyka) dbpedia-eo:Komponado_(muziko) n12:সঙ্গীত_রচনা dbpedia-bg:Композиция_(музика) dbpedia-gl:Composición_musical n18:Композиция dbpedia-it:Composizione_(musica) dbpedia-fa:آهنگسازی dbpedia-uk:Композиція_(музика) n23:yet2 dbpedia-hu:Kompozíció_a_zenében freebase:m.0cw6k dbpedia-no:Komposisjon_(musikk) dbpedia-he:הלחנה n29:מוזיקאלישע_קאמפאזיציע dbpedia-simple:Musical_composition dbpedia-nn:Komposisjon_i_musikk dbpedia-es:Composición_musical dbpedia-cs:Hudební_skladba dbpedia-et:Heliteos dbpedia-la:Compositio_musica n38:සංගීත_සංයෝජනය dbpedia-de:Komposition_(Musik) n40:Bastakorlik dbpedia-ms:Gubahan_muzik n44:نووسینەوەی_مۆسیقا dbpedia-fr:Composition_musicale dbpedia-sh:Kompozicija_(muzika) wikidata:Q207628 dbpedia-sv:Komposition dbpedia-ar:تأليف_موسيقي dbpedia-ga:Cumadóireacht dbpedia-hr:Skladba n56:Skaņdarbs dbpedia-ro:Compoziție_muzicală dbpedia-da:Komposition dbpedia-id:Komposisi_musik dbpedia-ca:Composició_musical dbpedia-ja:作曲 dbpedia-fi:Säveltäminen dbpedia-kk:Композиция dbpedia-zh:音樂創作 n70:4133320-2 n71:Komposisyong_pangmusika dbpedia-ru:Композиция_(музыка)
dbp:wikiPageUsesTemplate
dbt:Ill dbt:Main dbt:Short_description dbt:Wikicite dbt:More_sources dbt:Quote dbt:Harvid dbt:Audio dbt:Reflist dbt:Harvtxt dbt:Authority_control dbt:Use_dmy_dates dbt:Div_col dbt:Div_col_end dbt:Citation_needed dbt:Commons_category dbt:Music_theory dbt:Music_topics dbt:Musical_composition dbt:Musical_technique dbt:Globalize dbt:Portal
dbo:thumbnail
n15:Borodin_Scherzo_in_A_flat.png?width=300
dbo:abstract
In musica, la composizione è il processo creativo che concepisce un'opera d'arte e il prodotto stesso dell'atto. Il musicista che compone è detto compositore. Essa, nella tradizione europea colta, presuppone lo studio di numerose discipline, quali l'armonia, il contrappunto, l'orchestrazione, e di tutte le regole proprie delle diverse forme musicali. Nell'ambito del jazz e più in generale delle musiche fondate sull'improvvisazione (o almeno in cui l'improvvisazione ha parte rilevante), si tratta a volte di "composizione musicale estemporanea". Il termine composizione musicale può anche indicare il risultato dell'atto del comporre, ossia la pagina musicale (od opera musicale). 作曲（さっきょく）は、楽曲および音楽作品を作ること。作曲をした人を作曲者、作曲を業とする人を作曲家と呼ぶ。 La composició musical és l'art que té per objectiu la creació d'obres musicals, així com la disciplina de la música que ensenya les regles per a compondre aquestes obres. En la tradició musical europea, el fet de compondre pressuposa l'estudi de diverses disciplines, com ara l'harmonia, el contrapunt, l'orquestració i també el coneixement de les formes musicals. En aquest cas, el qui compon música s'anomena compositor. El terme «composició musical» també es pot referir al resultat de l'acte de compondre. Des d'aquest punt de vista, «composició musical» és sinònim d'«obra musical» o «peça de música». Musical composition can refer to an original piece or work of music, either vocal or instrumental, the structure of a musical piece or to the process of creating or writing a new piece of music. People who create new compositions are called composers. Composers of primarily songs are usually called songwriters; with songs, the person who writes lyrics for a song is the lyricist. In many cultures, including Western classical music, the act of composing typically includes the creation of music notation, such as a sheet music "score," which is then performed by the composer or by other musicians. In popular music and traditional music, songwriting may involve the creation of a basic outline of the song, called the lead sheet, which sets out the melody, lyrics and chord progression. In classical music, orchestration (choosing the instruments of a large music ensemble such as an orchestra which will play the different parts of music, such as the melody, accompaniment, countermelody, bassline and so on) is typically done by the composer, but in musical theatre and in pop music, songwriters may hire an arranger to do the orchestration. In some cases, a pop or traditional songwriter may not use written notation at all and instead compose the song in their mind and then play, sing or record it from memory. In jazz and popular music, notable sound recordings by influential performers are given the weight that written or printed scores play in classical music. Although a musical composition often uses musical notation and has a single author, this is not always the case. A work of music can have multiple composers, which often occurs in popular music when all members of a band collaborate to write a song or in musical theatre, when one person writes the melodies, a second person writes the lyrics and a third person orchestrates the songs. A piece of music can also be composed with words, images or, since the 20th century, with computer programs that explain or notate how the singer or musician should create musical sounds. Examples range from 20th century avant-garde music that uses graphic notation, to text compositions such as Karlheinz Stockhausen's Aus den sieben Tagen, to computer programs that select sounds for musical pieces. Music that makes heavy use of randomness and chance is called aleatoric music and is associated with contemporary composers active in the 20th century, such as John Cage, Morton Feldman and Witold Lutosławski. A more commonly known example of chance-based, or indeterminate, music is the sound of wind chimes jingling in a breeze. The study of composition has traditionally been dominated by examination of methods and practice of Western classical music, but the definition of composition is broad enough to include the creation of popular music and traditional music songs and instrumental pieces, and to include spontaneously improvised works like those of free jazz performers and African percussionists such as Ewe drummers. In the 2000s, composition is considered to consist of the manipulation of each aspect of music (harmony, melody, form, rhythm and timbre), according to Jean-Benjamin de , 2:12): Composition consists in two things only. The first is the ordering and disposing of several sounds...in such a manner that their succession pleases the ear. This is what the Ancients called melody. The second is the rendering audible of two or more simultaneous sounds in such a manner that their combination is pleasant. This is what we call harmony and it alone merits the name of composition. Komposition är ett begrepp inom musiken som kan syfta på dels ett musikverk och dels på handlingen att komponera musik. Is éard is cumadóireacht ann ná an próiseas ina gcruthaítear píosa ceoil ionas gur féidir é a sheinm arís is arís eile thar na blianta, agus an píosa ceoil a chruthaítear sa phróiseas. Déantar idirdhealú idir cumadóireacht is féidir a athsheinm agus tobchumadh nach féidir a sheinm arís. Déanann córas casta nodaireacht ceoil cinnte go bhfuil an chumadóireacht inathsheinnte de réir rún an chumadóra. In aoiseanna roimhe seo, agus fós i gcuid mhaith de cheol an oirthir, bíonn iarmhairt chriticiúil ag an traidisiún béil. Компози́ція (лат. composito — складання, створення) в музиці — термін який може означати: * Процес музичної творчості; * Закінчений музичний твір; * Особливості побудови музичного твору (музична форма); * Науку, що інтегрує ряд музично-теоретичних дисциплін. * Навчальну дисципліну у спеціалізованих закладах. Компози́ция (лат. compositio — составление, сочинение) — категория музыковедения и музыкальной эстетики, характеризующая предметное воплощение музыки в виде выработанного и завершённого в себе музыкального произведения, «опуса», в отличие от текучей вариативности народного творчества-процесса, от импровизации (в древней, восточной, народной, джазовой музыке, некоторых видах музыки XX века). Композиция предполагает: наличие автора как личности (композитора); его целенаправленную творческую деятельность; отделимое от создателя и далее независимо от него существующее произведение; воплощение содержания в точно установленной объективированной звуковой структуре; сложный аппарат технических средств, систематизированный музыкальной теорией и излагаемый в специальной области знания (в курсе композиции). Письменная фиксация композиции требует совершенной музыкальной нотации. Закрепление категории композиции и статуса композитора связано с развитием в эпоху Возрождения концепции свободной человеческой личности — творца, создателя (указание имени композитора стало нормой с XIV века; кульминация личностного и авторского начала в композиции — в XIX веке). Композиция, как музыкально-художественное целое, стабильна. В ней преодолевается непрерывная текучесть времени, устанавливается всегда одинаково воспроизводимая однозначность основных компонентов музыки — высотности, ритма, расположения материала и т. д. Благодаря стабильности композиции можно воспроизводить звучание музыки через любые сколь угодно большие промежутки времени после её создания. Вместе с тем композиция всегда рассчитана на определённые условия исполнения. По сравнению с прикладными фольклорными формами (песнями, плясками) и действами (обрядовыми, религиозными, бытовыми), непосредственно включёнными в жизненный процесс, композиция в большей мере является произведением искусства. С древнейших времён представление о композиционно едином музыкальном целом связывалось с текстовой (или танцевально-метричной) основой. Латинскому понятию композиции исторически предшествовало античное понятие мелопеи. Глагол componere и его производные (в том числе compositor) встречаются во многих средневековых трактатах, начиная от Хукбальда Сент-Аманского и его школы (IX—X века). В XI веке Гвидо Аретинский в своём «Микрологе» (ок. 1025) под композицией (componenda) понимал, главным образом, искусное составление хорала. Иоанн де Грокейо («О музыке», ок. 1300) относил это понятие к многоголосной музыке («musica composita», то есть сложная, составная музыка) и употреблял слово «compositor». В эпоху Возрождения Иоанн Тинкторис («Определитель музыкальных терминов», 1474) выделил в последнем термине творческий момент (композитор — «написавший какой-нибудь новый кантус»); в «Книге об искусстве контрапункта» (1477) он чётко различил контрапункт нотированный — «res facta» (равнозначно «cantus compositus» в «Определителе») и импровизируемый («super librum cantare», букв. петь над книгой). В конце XV — начале XVI веков учение о контрапункте расширилось до понятия «ars componendi» («Искусства композиции»; термин Мельхиора Шанпехера, одного из авторов трактата «Золотой труд о музыке» («Opus aureum musicae…», 1501); начиная с Николая Листения в Германии и Австрии в XVI—XVII веках термин «musica poetica» означал науку композиции (как «musica theoretica» — общую/спекулятивную, a «musica practica» — прикладную/дидактическую теорию музыки). В 17—19 веках учение о композиции превратилось в целостную науку о гармонии, полифонии, музыкальной форме и инструментовке. Движению музыки к художественной автономности соответствовало представление о композиции как музыкальной форме, базирующейся на специфических музыкальных основах (тональности, , модуляции, мотивике и , контрасте песенной структуры и связующих, разработочных ). При этом в центре внимания теоретиков композиции оказался классический . В русле этой традиции, наука о композиции (нем. Kompositionslehre) — свод теоретических сведений и практических предписаний к сочинению. Излагающий эту науку учебный курс композиции поныне ведётся в специальных учебных заведениях (другое название — сочинение. Учебники композиции часто совпадали с общим учением о композиции или с доминирующей в данное время отраслью учения о ней: «Le istitutioni harmoniche…» Дж. Царлино (Venetia, 1558); «Von der Singe-Kunst, oder Maniera. Traclatus compositionis augmentatis …» (сер. XVII века); «Traité de l'harmonie» Ж. Ф. Рамо (Р., 1722); «Gradus ad Parnassum» И. Й. Фукса (W., 1725); «Gründliche Anweisung zur Komposition» И. Г. Альбрехтсбергера (Lpz., 1790); «Traité de haute composition musicale» А. Рейхи (v. 1—2, P., 1824—26); «Die Lehre von der musikalischen Komposition» А. Б. Маркса (Bd 1 — 4, Lpz., 1837—47); «Lehrbuch der musikalischen Komposition» И. К. Лобе (Bd 1—4, Lpz., 1850—67); «Grosse Kompositionslehre» X. Римана (Bd 1—3, В.— Stuttg., 1902—13). В XX веке не существует единого учения о композиции, обобщающего современную художественную практику во всём её многообразии. Понятие композиции охватывает множество отдельных стилевых направлений и техник, включая как традиционное тонально-тематическое письмо, так и методы композиции, исходящие из принципиально нетрадиционных её трактовок (додекафония, серийная техника и т. п.). Среди учебников композиции XX века: «Cours de composition musicale» В. д’Энди (v. 1—4, P., 1903—50); «Unterweisung im Tonsatz» П. Хиндемита (Bd 1 — 3, Mainz, 1937—70); «Studies in counterpoint, based on the twelve-tone technique» Э. Кшенека (N. Y., 1940). Изучение новых методов композиции в музыке второй половины ХХ — начала XXI веков за последние 15 лет выделилось в самостоятельную научную и учебную дисциплину — теорию современной композиции, включающую в себя изучение таких новых методов композиции и музыкальных явлений как алеаторика, конкретная музыка, сериализм, сонорика и т. п. В России первым учением о композиции была «Мусикийская грамматика» Николая Дилецкого (М., 1679, др. ред.— 1681); среди других авторов руководств: И. Л. Фукс (рус. пер. «Практич. руководство к сочинению музыки», СПБ, 1830), И. К. Гунке («Руководство к сочинению музыки», отд. I—3, СПБ, 1859—63), М. Ф. Гнесин («Начальный курс практич. композиции», М.—Л., 1941). Als Komposition (von lateinisch componere ‚zusammenfügen‘) (veraltet: Tonwerk) wird bezeichnet: * die Schöpfung, Erarbeitung und Urheberschaft eines musikalischen Kunstwerks (das Komponieren), sowie * das vollendete, zur Aufführung bereitliegende Tonstück selbst, insbesondere sein musikalischer Aufbau. In der Regel handelt es sich um ein überliefertes Werk eines Komponisten, das die Möglichkeit zur wiederholbaren Ausführung bietet. Gegenbegriffe sind: * mündliche Überlieferung: Ein Musikwerk lässt sich nicht auf eine Person zurückführen, sondern wird als Gemeingut weitergetragen und unterliegt dabei mitunter auch Veränderungen; * Improvisation: Musik entsteht im Spielprozess selbst und ist nicht zur wiederholten Ausführung gedacht (hingegen ist die Fantasie eine eigene Kompositionsform); * Interpretation: Ein als Komposition vorliegendes Werk wird von einem Interpreten (Sänger, Musiker) aufgeführt. In früheren Jahrhunderten wurde die jeweils aktuelle Kompositionslehre (Harmonielehre, Kontrapunkt, Formenlehre) meist von erfahrenen Komponisten im Lehrer-Schüler-Verhältnis weitergegeben. Heute ist sie an europäischen Musikhochschulen ein zumeist zehnsemestriges Hauptstudienfach. Komposisi musik dapat digunakan dalam 2 pengertian: Komposisi adalah potongan musik (komposisi berarti "menaruh bersama", sehingga komposisi ialah sesuatu di mana ditaruh bersama). Ketika menulis potongan musik, seorang komponis sedang membuat komposisi musik. Kata komposisi dapat pula berarti mempelajari kecakapan bagaimana menyusun. Calon pemusik dapat menempuh pendidikan di untuk belajar komposisi. Mereka akan melakukannya dengan memandang pada potongan musik terkenal untuk melihat bagaimana seorang komponis dahulu menulis musik. Mereka akan belajar bentuk musik, harmoni, , , dan segala hal tentang alat musik dan bagaimana menulisnya dengan baik agar menghasilkan suara merdu. berasal dai kata "Komponieren" yang digunakan oleh pujangga Jerman yaitu (1749-1832) untuk menadai cara-cara menggubah (komponier-ern) musik pada abad-abad sebelumnya (abad 15-17); di mana suara atau lagu utama akan diikuti oleh susunan suara-suara lainnya yang dikoordinasikan, ditata, atau dirangkai di bawah lagu utama yang disebut . * l * b * s 音樂創作可以指一首原創樂曲、樂曲的結構或創作新音樂作品的過程。狹義的音樂創作者稱為作曲家，廣義上則包括作詞家與編曲家。 一首樂曲必須以樂譜形式紀錄其作曲，或以聲音的演出（如：現場演唱或錄音）存在。演出時，音樂家可以透過、或結合以上兩者，以確實演奏事先寫曲的作品。樂曲由音樂元素所組成，而元素的表現因人、因文化而異。 則是在演出當下作曲的一種形式，以自然天成的方式組合音樂元素。 樂興之時是由舒伯特创立的类似于即兴曲的曲作体裁。结构特点是短小精致，描述展现细微乐思，以及富有漫不经心的即兴性。他在1828年出版的《音乐瞬间》六首((Moment musical, Op.94))即是此类体裁的开山和代表作，皆是钢琴小品。 在许多文化中，包括西方古典音乐 在流行音乐和传统音乐中，歌曲创作可能涉及创建歌曲的基本轮廓，称为，其中列出了旋律，歌词和和弦进行。在古典音乐中，编排（选择大型音乐合奏的乐器，如乐团，演奏音乐的不同部分，如旋律，伴奏，，低音等）通常由作曲家完成，但在音乐剧和流行音乐，歌曲作者可以聘请编曲来进行编排。在某些情况下，流行歌曲或传统歌曲作者可能根本不使用书面记谱法，而是在他们的脑海中编写歌曲，然后在内存中播放，唱歌和/或录制。在爵士乐和流行音乐中，有影响力的表演者的着名录音具有书写或印刷乐谱在古典音乐中所扮演的重量。 虽然音乐作品经常使用乐谱并且只有一位作者，但情况并非总是如此。音乐作品可以有多个作曲家，当乐队的所有成员合作写歌时，或者在音乐剧中，当一个人写出旋律，第二个人写歌词，和第三人策划歌曲。一段音乐也可以用文字，图像组成，或者，自20世纪以来，用计算机程序来解释或记录歌手或音乐家应该如何创造音乐声音。例如20世纪使用图形符号的前卫音乐，以及Karlheinz Stockhausen的Aus den sieben Tagen等文本作品，以及为音乐作品选择声音的计算机程序。大量使用随机性和机会的音乐被称为，与20世纪活跃的当代作曲家有关，如John Cage，Morton Feldman和WitoldLutosławski。一个更为人熟知的基于机会的音乐的例子是风铃在微风中叮当作响的声音。传统上，对作曲的研究主要是对西方古典音乐的方法和实践的考察，但作品的定义足够广泛，包括创作流行音乐和传统音乐歌曲和乐器作品，并包括自发的即兴创作作品。自由爵士乐表演者和非洲打击乐手如Ewe鼓手。 根据Jean-Benjamin de Laborde（1780,2：12）的说法，虽然在2000年代，作品术语 由于录音的发明，可以存在经典乐曲或流行歌曲作为录音。如果音乐是在演奏之前合成的，那么音乐可以通过记忆（在歌剧表演和艺术歌曲演奏中的歌手中的乐器独奏家的标准），通过阅读书面乐谱（大型乐团的规范，如管弦乐队，音乐会乐队和合唱团），或通过两种方法的组合。例如，管弦乐队中的主要大提琴演奏者可以阅读交响乐中的大多数伴奏部分，在那里她正在播放tutti部分，但随后记住暴露的独奏，以便能够观看指挥。作品包括各种各样的音乐元素，它们在类型和文化之间变化很大。大约在1960年之后流行的音乐类型广泛使用电子和电子乐器，如电吉他和电贝司。电子和电子乐器用于当代古典音乐作品和音乐会，尽管程度低于流行音乐。例如，巴洛克音乐时代（1600-1750）的音乐仅使用声学和机械乐器，如琴弦，铜管乐器，木管乐器，定音鼓和键盘乐器，如大键琴和管风琴。 2000年代的流行乐队可以通过吉他放大器，数字合成器键盘和电子鼓使用电吉他演奏的电吉他。 En la música, la composición es el arte que tiene como objeto la creación de una obra. El término también se aplica al resultado de ese proceso.​ Leo Treitler describe cómo a la música, al concepto de “obra” donde la notación musical opera como soporte excluyente. Dentro de esta mirada pareciera ser que lo que no está escrito en partitura no se puede estudiar y que la posibilidad de recreación de las músicas pertenecientes a un ámbito de producción, circulación y recepción popular-oral queda supeditada a las posibilidades que ofrece este modelo. Este concepto clásico romántico de la música constituye que el medio de transmisión por excelencia asociado a las obras musicales es el papel. Hay una versión original, la cual promueve la fantasía de estar más cerca de la voluntad del compositor, de la “verdad” en términos de intención y significado de la obra. Así, lo escrito se erige como reflejo exacto de la idea del autor y se confunde, por lo tanto, con la obra en sí. De esta forma, partitura pasa a ser sinónimo de obra. La obra musical otorgó a la música una forma permanente; dejó de pensarse en la música como algo puramente evanescente, una actividad o experiencia que se desvanece en el pasado tan pronto como concluye. Porque mientras tienen lugar en el tiempo las interpretaciones de obras musicales, la obra como tal perdura. De este modo, la música se convierte en algo que podemos almacenar o acumular, una forma de lo que podría denominarse . Sin embargo, hoy en día puede encontrarse una notable cantidad de registros discográficos que contienen de dichas producciones musicales, con diferentes criterios de abordaje, según la pretensión en la reconstrucción histórica. Después de todo, las producciones de la tradición escrita, frecuentemente asociadas con los compositores, las obras y la complejidad siguen dependiendo fuertemente de la transmisión oral y en un conjunto de intuiciones interpretativas que mayoritariamente no está escrito. Por el contrario, el hecho de que una composición no exista en partitura pero esté viva en la mente de los ejecutantes no la descalifica como “obra” ni le quita complejidad. Dicho esto, debemos considerar que los historiadores de la cultura oral enfrentan verdaderas dificultades, ya que existe muy poca evidencia de primera mano, sobre todo de épocas anteriores a la invención del fonógrafo. Esto produce un efecto en el cual las primeras grabaciones de música antigua se toman como documentos que representan un estado originario de ese repertorio, en lugar de una etapa particular en su evolución.[cita requerida] La creación musical es una labor muy complicada, pues implica el control de todos los elementos que participan en la música: el sonido en todos sus caracteres, la armonía, el ritmo, la estructuración formal, la tímbrica u orquestación...A pesar de todo cualquiera puede inventarse una melodía, tararear con ritmo, dominar alguno de los elementos antes citados pero no controlar otros. Por eso, dentro de la creación musical encontramos diversos términos y funciones alrededor de la composición. Las siguientes entradas simplifican la cuestión, aproximándose al uso general que reciben estas palabras. No queremos entrar en cuestiones de calidad; se puede ser un magnífico artista en uno solo de los aspectos que tratamos, sin que sea descalificacado por no dominar otros. A priori, la composition musicale désigne l'étape où le compositeur conçoit l'œuvre musicale de manière qu'elle corresponde à l'expression sonore de sa pensée. Elle précède l'interprétation par un tiers et s’apparente à une conduite inconsciente mais apprise[réf. nécessaire]. Comme tout domaine artistique, la musique consiste à concevoir des œuvres. Celles-ci peuvent découler du désir de communiquer des sentiments ou des concepts plus abstraits ou se limiter à des ambitions purement esthétiques. Elle reste tributaire des schémas que nous lèguent notre culture et notre histoire, mémoire de l'écoute, mémoire de l'apprentissage des structures cognitives qui nous sont familières. Mais la composition relève du domaine artistique surtout quand elle dépasse l'assimilation, cherche l'inédit par l'emploi de théories et ou au contraire dans l'opposition à ces outils intellectuels.[réf. nécessaire] Les théories (induites ou créées de fait) y jouent donc un rôle important, mais peuvent tout à fait être conçues a posteriori, découlant d'une réflexion musicologique sur l'œuvre. La création ex nihilo, abrupte, le happening, sont encore des formes de composition musicale. Kompozycja (łac. compositio „połączenie, ułożenie”) – w muzyce ma trzy znaczenia: * oryginalny utwór muzyczny * budowa utworu muzycznego (zob. forma muzyczna) * technika i proces tworzenia utworu V hudbě může skladba (kompozice) znamenat * hudební umělecké dílo zkomponované skladatelem a vyjádřené v notovém zápise; * proces vytváření (skládání) takového díla; * zkratkovité označení pro nauku o skladbě/kompozici, tj. pro popis skládání či návod k němu; * , v němž se předává tato nauka a dovednosti potřebné ke skládání. التأليف الموسيقي أو تأليف الموسيقى أو حتى مجرد التأليف، يمكن أن يشير إلى قطعة أو عمل موسيقي أصلي، سواء كان صوتيًا أو آليًا، أو إلى تركيبة المقطوعة الموسيقية، أو إلى عملية إنشاء أو كتابة قطعة موسيقية جديدة. يُطلق على الأشخاص الذين ينشئون مؤلفات جديدة اسم المؤلفين أو الملحنين. عادةً ما يطلق على مؤلفي الأغاني في الأساس كُتّاب الأغاني؛ مع الأغاني، الشخص الذي يكتب كلمات الأغنية (lyrics) يسمى الشاعر الغنائي/ كاتب كلمات الأغنية (lyricist). في العديد من الثقافات، بما في ذلك الموسيقى الكلاسيكية الغربية، يتضمن فعل التأليف عادةً إنشاء التدوين الموسيقي، مثل القطعة الموسيقية «النوتة»، والتي يؤديها بعد ذلك المؤلف/الملحن أو الموسيقيين الآخرين أو المغنيين. في الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية، قد تتضمن كتابة الأغاني تقديم خطوط أساسية للأغنية، تسمى «القطعة الافتتاحية»، والتي تحدد اللحن والكلمات وتعاقب الأوتار. في الموسيقى الكلاسيكية، تنظيم الفرقة الموسيقية (اختيار آلات فرقة موسيقية كبيرة مثل الأوركسترا التي ستعزف مختلف الأجزاء الموسيقية، مثل اللحن، المصاحبة، اللحن المقابل/المضاد، الباسلاين وهكذا) عادة يقوم بها الملحن/المؤلف، ولكن في المسرح الموسيقي وفي موسيقى البوب، قد يوظف مؤلفو الأغاني منظمًا للقيام بهذه العملية. في بعض الحالات، قد لا يستخدم مؤلف أغاني البوب أو الأغاني التقليدية التدوين الكتابي على الإطلاق، وبدلًا من ذلك يؤلف الأغنية في عقله ثم يعزفها و/أو يغنيها و/أو تسجيلها من الذاكرة. في الجاز والموسيقى الشعبية، تُعطى التسجيلات الصوتية المدونة التي يقدمها مؤدّون مؤثرون الوزن الذي تقدمه النوتات المكتوبة أو المطبوعة في الموسيقى الكلاسيكية. على الرغم من أن التأليف الموسيقي غالبًا ما يستخدم التدوين الموسيقي وله مؤلف واحد، فهذا ليس الحال دائمًا. فالعمل الموسيقي يمكن أن يشمل عدة ملحنين، وغالبًا ما يحدث ذلك في الموسيقى الشعبية، إذ يتشارك جميع أعضاء الفرقة في كتابة أغنية، أو في المسرح الغنائي، إذ يكتب شخص الألحان، ويكتب شخص ثان الكلمات، وينظم شخص ثالث الأغنيات. يمكن أيضًا تأليف مقطوعة موسيقية بالكلمات، أو الصور، أو، منذ القرن العشرين، عن طريق برامج حاسوبية تفسر أو تدون كيف ينبغي على المغني أو الموسيقي أن ينشئ الأصوات الموسيقية. تتراوح الأمثلة من الموسيقى المبتدئة في القرن العشرين والتي تستخدم التدوين الغرافيكي/الصوري، إلى مؤلفات نصية مثل «أوس دين سيبن تاغن لـ كارلهينز ستوكهاوزن»، وإلى البرامج الحاسوبية التي تختار الأصوات للقطع الموسيقية. تدعى الموسيقى التي تستخدم العشوائية والمصادفة بشكل مكثف الموسيقى العفوية/التصادفية، ترتبط بالمؤلفين المعاصرين النشطين في القرن العشرين، مثل جون كايج، مورتون فيلدمان، وويتولد لوتوسفسكي. ومن الأمثلة الأكثر شيوعا للموسيقى القائمة على المصادفة صوت أجراس الرياح التي تجلجل/تصدر صوتًا عاليًا عند هبوب النسيم. يهيمن عادةً على دراسة التأليف دراسة أساليب وممارسات الموسيقى الغربية الكلاسيكية، لكن تعريف التأليف واسع بما يكفي ليشمل ابتكار أغاني الموسيقى الشعبية والموسيقى التقليدية ومقطوعات الآلات الموسيقية، ويتضمن أيضًا الأعمال المرتجلة بشكل عفوي، مثل أعمال عازفي الجاز الحر، وعازفي الإيقاع الأفارقة، مثل عازفي الطبول من شعب الإوي. وعلى الرغم من أنه في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، اعتُبر التأليف مكونًا من التلاعب في كل جانب من جوانب الموسيقى (الإيقاع المنسجم، النغم، النمط، السجع والقافية، الضبط/التمبر)، وفقا لجيان-بنجامين دي لابورد (1780، 2:12): «يشتمل التأليف على شيئين فقط. الأول هو طلب العديد من الأصوات والتخلص منها... بطريقة تجعل تتابعهم يُسرّ الأذن. هذا ما سماه القدماء النغم. والثاني هو تقديم مسموع لصوتين متزامنين أو أكثر بطريقة تجعل خليطهم ممتعًا. هذا ما نسميه الإيقاع المنسجم، وهو وحده يستحق اسم التأليف.» 작곡(作曲)이란 음악의 구성요소인 주선율을 만드는 작업이다. Komponado signifas la proceson de la invento (aŭtoreco) de muziko laŭ la reguloj de la kompozicio, ofte per profesia komponisto, por konservi la komponaĵon por ripetebla prezentado. Malaj nocioj estas * buŝa tradicio: muzikverko ne estas alordigebla al certa persono, sed la komunumo tradicias kaj pluevoluigas ĝin. * improvizado: muziko ekestas dum la ludproceso mem kaj kaj oni ne intencas denove prezenti ĝin. * : interpreto prezentas jam ekzistantan komponaĵon. Kompozicio (lat. „kunmetado“, “komponado)“ estas akademia fako kun propraj reguloj kaj leĝoj, kiu edukas ontajn komponistojn. Kompozicio estas ekz. en germanaj muzikaj altlernejoj deksemestra ĉefstuda fako
prov:wasDerivedFrom
wikipedia-en:Musical_composition?oldid=1104325571&ns=0
dbo:wikiPageLength
23842
foaf:isPrimaryTopicOf
wikipedia-en:Musical_composition